![上海兰心大戏院(2021上海兰心剧院近期演出)](http://n.sinaimg.cn/fo/65_img/upload/8248ab22/515/w780h535/20210305/f87f-kkxpczc6216754.jpg)
兰心大戏院的重要演出
解放前除爱美剧社少量演出外,自民国23年起,工部局乐队定期在此举行音乐会。民国34年10月,梅兰芳抗战辍演八年,首次复出,在兰心大戏院演出昆曲《刺虎》等剧目。民国34~35年,中国歌舞剧社三度进场演出音乐歌舞剧《孟姜女》,宋庆龄前来观看。解放后,长期为全市话剧演出主要场所,上海人民艺术剧院创作排演许多剧目在此首演,也常有音乐舞蹈演出。该场还承担接待中央领导和各国贵宾的重要演出任务。1960年1月11日毛泽东、刘少奇、周恩来等在此观看上海实验歌剧院民族舞剧《小刀会》,1964年7月22日刘少奇、陈毅等观看上海人民淮剧团现代戏《海港的早晨》(即八个样板戏京剧《海港》即由淮剧《海港的早晨》改编)。1983年在中共上海市委宣传部和市文化局、旅游局的支持下开辟外事专场业务,接待外宾和港、澳、台同胞,演出具有中国民族特色的音乐舞蹈、戏曲杂技节目。各国中、小艺术团体亦常来此演出。
兰心大戏院是上海开埠至今历史最久的剧场之一。当时作为各国驻沪领事、各界名流的聚会场所,在上海滩独领风骚。解放后,中国主要领导人和外国元首多次莅临剧场并欣赏演出,这里接待过的各国友人、海外华人不计其数,兰心以名副其实的演出精品剧场享誉全国。
最新演出: 09-11-05 喜剧《我要很有钱》 09-11-17 中日版昆曲《牡丹亭》 09-12-03 财经职场话剧《股票那点事》 09-12-19 《猫和老鼠的游戏》—新版圣诞音乐歌舞童话剧 09-12-23 贺岁版错位爆笑喜剧《空即是色》 10-01-21 英国原版推理话剧《捕鼠器》 10-4-8 《我爱周立波》 10-05-01 《爱情领先送之搭讪培训班》
《兰心大剧院》怎么样
「兰心大剧院」:一场为情欲所困的角色扮演 原创 海妖 第十放映室
在延期了差不多两年后,娄烨的新作《兰心大剧院》上映。
《兰心大剧院》未必算娄烨作品里的上乘之作,但绝对够有争议。有人指责这是娄烨近年来最大的滑铁卢,有人说这是属于娄烨的一次自我突破。
影片有两个提供改编灵感的原著小说:虹影的《上海之死》和横光利一的《上海》。
前者提供了影片中关于谍战的部分,后者则以戏中戏的形式融入进来,以此完成影片在情感与人物关系上的互文。
《兰心大剧院》讲述了上世纪四十年代,太平洋战争前夕的一段谍战故事:
著名演员于堇返回上海。表面上,她回来是为了帮助旧爱谭呐完成《礼拜六小说》的排演,但这背后,她的归来似乎又有着更多、更复杂的目的:
营救自己的前夫?为盟军搜集情报?替养父工作?和爱人一起逃离战争?无人知晓她的真实使命。
但她的归来,已经注定了这座孤岛即将面临的风云变幻。
这部电影的文本很复杂,虚实交织、戏剧与现实的边界被反复打破,要理解它并不容易,所以我们暂时从影片里那些很娄烨、很风格化的东西切入。
手持摄影、长镜头、即兴表演、黑白影像……这些外在的因素依旧很娄烨。仅从风格上来说,娄烨这次的黑白色调设计和明显减缓了晃动程度的手持摄影镜头都让《兰心大剧院》的直接观感做到了最好。
在影院里能看到如此久违的充满电影感、每一帧都精细雕琢的影像,是几乎要使人感动落泪的。那种观影感受酣畅淋漓、纯粹而又震撼。
情欲
上述这些影像风格都还不是娄烨如此迷人的根本原因。娄烨依靠特殊的影像要表达的东西,从来都是小人物在极端环境中的情与欲。从《苏州河》开始,情欲就一直是娄烨电影的主题。
时代变迁中命运多舛、身不由己的个体生命是第六代导演很重要的一个共同母题。但在贾樟柯或王小帅那里,这种命运的无助感来源于时代变迁的历史车轮直接强加给个人的、无从抗争的威压。
娄烨影片中的小人物,则从来都是因为有无法割舍的情与欲、有着想要再与命运抗争一下的不甘才最终被动卷入时代的风云旋涡不得自拔。
于堇就是因为有太多剪不断、理还乱的往日情欲,才重返上海的。
她有太多的诉求和使命,每一种使命都对标着一段情感:对谭呐的、对前夫倪则仁的、对养父休伯特的、也有对新认识的女孩子白玫的。
岔开去谈一句巩俐老师的表演,不得不说娄烨这次选角很准。
在众多经典角色的光环加持之下,巩俐如今演戏有了一种很独特的魅力。她几乎只要出现在银幕上,就会自动成为欲望的代名词。无论她和谁演对手戏,赵又廷也好、小田切让也好,观众都会不自觉地从巩皇那张高级脸上解读出情欲感来。
这也是为什么影片里巩俐催眠小田切让的那场诱供戏能成立,小田切让饰演的古谷三郎不是不知道自己的妻子美代子已经去世,他只是单纯无法抵挡于堇身上散发的情欲。原著里,古谷三郎见到于堇的第一眼就迷上了这个女人。
影片里有一段戏,是白玫和于堇的亲密戏。两个女人脱得只剩睡衣,在昏暗的房间里近距离的呢喃爱抚。
下一个镜头,于堇已经坐到了窗前,衣衫凌乱、单薄。观众无从将两人之间的关系完全落实到百合向的激情戏上,一切都只停留到情欲的层面。
这场戏里的两个人,于堇和白玫,都展现出了全片中难得的真实自我。两人之间具体产生了什么情愫不重要,重要的是,白玫和于堇都意识到了这一夜,她们可以短暂的卸下心理上的防线。两个人都是热爱表演的女性、同时也都是间谍、是乱世孤岛中身不由己的个体、是哪怕身不由己却依然对艺术拥有信仰的人。
作为重庆军统方面的间谍,白玫来到上海的任务,就是接近于堇。
两个人离得原来越近,就好像在镜子里看到了自己。
所以,白玫和于堇之间的情欲起源于自恋,看着另一个人的时候,也是在悲叹怜惜自己的时候。
自恋,几乎是白玫和于堇在乱世中可以投注的唯一情感。周围的人都难以依赖,所以只有不断地望向自己,以此来获得活下去的动力。
所以,也就是在这场情欲戏之后,白玫从于堇身上获得了于堇曾经的那份执着与痴迷,她最后选择了舞台,选择为了纯粹的艺术而牺牲一切,某种意义上,这也是娄烨自己的内心写照。
但这样一个几乎可以被抽象化为艺术代名词的符号化人物,却在戏外遭到王传君饰演的莫之因的摆弄,最终被莫之因开枪杀死。
代表艺术和美丽的白玫被代表资本与权力的制片人莫之因强奸。
这里头的隐喻真的只能点破到这一层了。
我们把目光再拉回白玫与于堇的情欲戏之前。
在这之前,于堇带着白玫进入剧院。白玫坐在剧院的观众席上看着于堇排练、表演。
于是,剧场空间里有了一个隐在暗处、时刻以第三视角观察着于堇演戏的视角。
这个视角,如果大家懂一点电影理论的话,会很自然地明白它就是摄影机所代表的视角。
关于娄烨为什么要在他的大部分电影里运用手持镜头,一直都是一个困扰观众的迷思。这种镜头非常地摇晃、影像极其粗糙。以至于最终它只剩下了一个优点,那就是摄影机所代表的视角的真实性。
要想在影片里以如此强调摄影机存在的方式设置一个跟拍的手持镜头,导演首先就必须回答这个镜头代表着谁的视角的问题。
他既然不是代表宏观视角的上帝,就必须是一个有在场理由的旁观者视角。
娄烨不是第一次运用这种旁观者视角的手法。
在《苏州河》里,那个摄影师“我”就一直是这样一个只存在在镜头背后,未见其人只闻其声的角色,其后续电影中的手持镜头几乎都可以理解为是观察者角色的变体。
在《风中有朵雨做的云》中,观察者可以被理解为周围的平民,冷峻地看着姜紫成等人的荒诞故事。
在《推拿》中,观察者则是按摩店的客人,替代着按摩师傅们看着他们看不到的世界。
与众不同的是,《兰心大剧院》中的观察者既是白玫,也是于堇自己。
那个不断跟随着于堇四处跑动的幽灵不太好被代入为某个具体的角色,其他演员?另一个间谍?围观的记者?都不太合理。
它只能是于堇自己。白玫望向于堇的目光,是于堇抽离出肉体观察自我的种种目光中的一个变体。
把这事儿说得不那么玄乎的话,就是作为一个演员的于堇,在不断地以旁观视角审视自己的表演。这种抽离和旁观之所以有存在的必要,是因为于堇在多重身份扮演中,预感到了自我即将被吞没的危险。
扮演
扮演,是这部电影的另一个关键词。
《兰心大剧院》讲的是围绕上世纪上海兰心大剧院而发生的故事。但影片中的“戏剧表演”却从未仅仅局限于剧院之内。
孤岛时期的上海,看似风平浪静,但四周早已是战火连天。每个身处孤岛的人,都是在假装扮演着繁华盛世、歌舞升平的假象。
所以,于堇的演出,从她抵达上海的那一刻起,就已经开始了。
她要演戏剧《礼拜六小说》里的女主角秋兰、要演这出戏的导演谭呐的旧爱、要演拯救自己的前夫倪则仁逃离苦海的妻子、要演一个养父的女儿、要演一位日军军官的亡妻。
这些纷繁复杂的身份的交际处,才是那个真实的于堇,看不清、猜不透。
回到一开始我对娄烨的那个看法。我说《兰心大剧院》是很有争议的一部作品,是因为于堇和娄烨作品里此前的主角们都不太一样。
牡丹、小马、陆洁、余虹都是身不由己地被卷入时代洪流的人,他们身上充满着被动选择带来的无奈。
而于堇,选择了主动回到孤岛,主动选择再度登台表演,扮演一个挽狂澜于既倒的英雄。
一个努力要扮演英雄的小人物,注定要走向悲剧。
这场悲剧首先呈现出来的是一种不真实感,虚实交织、梦幻迷离,假作真时真亦假。
娄烨从一开始就在形式上暗示了影片的主题:
舞台上的戏剧与现实生活中的谍战之间的关系被任意打破,上一秒还是血雨腥风的战斗,下一秒就回到了舞台上。
以至于观众对剧情失去了判断力,很难分清楚哪些是真实,哪些是虚构。
解读《兰心大剧院》的文本结构因此也就变得不再重要,一来是线头太乱,理不清楚,二来是现实和戏剧本就是一体的。
被隐去的只有真相,只有悲剧性的结局。
挡住真相的,则是人们的情欲。
于堇终于到了连自己也分不清什么是真实、什么是角色扮演的疯癫地步,所以她需要有一双眼睛从旁反身观察自己:我真的是英雄吗?我真的是我自己吗?
影片高潮的枪战戏,把这种矛盾纠葛推到了顶点。
这段枪战戏的第一直观感受就是不真实,好像有人特意排演了一出动作舞台戏,隐去了某些现实中的真相。
在呈现于舞台上的那个故事版本中,于堇是一个武力值比詹姆斯·邦德都厉害的超级特工。
《真·于堇:无暇赴死》。
枪战没开始多久,观众就以为于堇要因为中弹倒下了。但她居然能一直如战神一般继续站起来消灭敌人:那些躲在黑暗中的,突然降临的敌人。
无论对手和于堇进行怎样激烈的正面对狙,于堇都能奇迹般地躲避子弹,杀死对方。
这未免太魔幻了,不太像是真实发生的事情。
这段关于谍战英雄的情节,更像是一个小人物对成为英雄之后的颅内遐想。
真正真实的部分则在于,于堇前往酒坊寻找谭呐,两人被等候已久的日本人包围,眼看着失去了所有逃脱的可能。
影片最后的一场戏中,谭呐和于堇摊到在酒坊的椅子上,镜头一转,又回到舞台,仿佛两人并没有被杀。
但在这之前,还有一场含蓄透露真相的戏,日本人围住谭呐和于堇后,镜头切换到窗外,王传君饰演的莫之因仓皇逃命,背后则隐约传来两声枪响。
显然第二个开枪的结局才是合情合理的真实情况,于堇和谭呐最终被日本人枪杀。但整部影片自始至终的态度都是在回避这种悲剧性的结局,逃避它,抹除它,让另一层半真半假的英雄叙事留在台面上。
想要成为英雄,但最终却难逃普通人命运,为情欲所困,为世俗所困的个体,才是属于娄烨电影的主题表达。
人生如棋,但大部分人最终面度的依旧是无法摆脱成为棋子的命运。
已经鼓起莫大的勇气想要改变命运,最终却依旧一场空的悲剧,要比被动被卷入来得更残酷。
说到底,娄烨和贾樟柯一样,是个骨子里相信,命里也最适合做平民叙事的导演。
娄烨电影里所有惊艳世人的角色,都是因为世界被迫将之卷入困局后,转身若飞蛾扑火般的诀别:宁肯选择理想与本真,也绝不选择妥协。
所以,这次,那个手持镜头后的观察者才变得那般无可归纳,它是于堇/巩俐/娄烨共同的自我幽灵,在短暂的抽离中痛苦地逃避着终将要面对的悲剧,在宏大的历史叙事吞没个体的低鸣前勉强维持着成为一个英雄的自我意识。
2021上海兰心剧院近期演出
11月想去上海大剧院艺术中心看演出,那你知道11月上海大剧院艺术中心有哪些演出吗?有文旅项目、话剧、音乐剧、歌剧、戏曲等其他类型的节目,看看正文中有没有吸引你的节目吧!
文旅项目
10月20日至11月11日,由上海大剧院艺术中心指导,上海音乐厅和上海民族乐团联袂出品的全新文旅项目《海上生民乐》开启首轮驻演。这场大型驻场秀将以建筑、艺术、音乐、光影、科技融合的方式,在美轮美奂的“宝藏建筑”——拥有91年历史的上海音乐厅,带给大家不一样的打卡体验。
光音的故事——大型3D Mapping墙体秀
时间:2021.10.21-11.11 18:30
演出时长8分钟(18:00开始入场)
地点:上海城市草坪音乐广场(延安东路523号)
为提升上海文化软实力贡献力量,实现“国际风范”与“东方神韵”的深度交融,助力打响“上海文化”品牌,打造上海文旅新地标。由凯迪拉克·上海音乐厅、幻维数码携手向城市献礼,隆重推出“光音的故事”——大型3DMapping墙体秀。演出期间,墙体秀将利用虚拟光影和真实光影结合,打破上海音乐厅建筑墙面空间限制,让“城市音乐客厅”化身流动的字节和音符,实现视觉艺术与历史建筑的完美融合。在建筑影像和城市夜空的互动中,将海派文化的故事、音乐厅的故事与上海城市的故事,向观众娓娓道来……
国风音乐现场《海上生民乐》
时间:2021.10.20-11.11 19:30
地点:凯迪拉克·上海音乐厅 大厅
国风音乐现场《海上生民乐》呈现民族器乐丰富的声音质感与丰沛的艺术表现力,打破传统听觉疆界。特别要剧透的是,此次全新制作的光影视觉将打破镜框舞台的呈现,影像将与音乐一起蔓延,萦绕观众席周围,构筑视听融为一体、多元交融的立体呈现。在这个不同以往的音乐现场,音乐触手可及,舞台就在身边。在这里,历史和故事、艺术和哲学可听又可见!
兰心大剧院上海首映
电影兰心大剧院官宣定档这部电影其实我觉得非常值得一看,不仅是有娄烨导演,而且还有赵又廷和巩俐出演,可以说是期待值拉满了。
娄烨导演,其实一直以来都是大家公认的,非常具有自己的风格的一位导演,他的电影其实或多或少都非常有个人的色彩,而这一次他导演兰心大剧院这部电影,我觉得肯定也是能够呈现出他个人的一种风格,而且娄烨的电影其实总是有一种文艺片的调调,让人看完之后会觉得非常的意犹未尽,所以我觉得娄烨导演其实也是这部电影质量的保障之一,毕竟他作为一个也挺出名的导演,这么多年的好作品也是挺多的。再加上娄烨能够保持自己的风格,把电影坐下去,其实我觉得就能够让观众感受到一部远远不是商业片的好作品。而且导演其实对于一部电影来说是至关重要的,娄烨的存在一定能够让电影产生不一样的奇妙化学反应。
而且这部电影还集结了赵又廷和巩俐,巩俐当然不必说了,这么一个厉害的演员,不仅是当年曾经有过很多好的代表作,而且巩俐这个人就是一个活字招牌,有他在的电影,我相信质量总是不会太差劲儿,赵又廷的。演技和五官其实都还是挺好的,尤其是演技,赵又廷本身一直都是在磨练演技,这一次还能够和巩俐搭配,两个人感觉完全都不像是一个年代的人物,两个人能够擦出怎样的一个火花,也是观众们期待的一个焦点,毕竟两个人在电影里面饰演的差不多是旧情人。
有这三个非常具有保障的存在,我相信兰心大剧院一定不会让观众们失望,感兴趣的话,到时候也带上电影票进电影院里面来观看吧。 喜欢娄导的拍摄手法,也喜欢巩皇和赵又廷的联手 ,更有众多实力派的演员阵容加盟!一定会非常精彩,太期待了。
上海兰心大剧院老板
2022年7月1日,孙红雷抱着自己的女儿外出逛街。在照片中他戴着口罩和眼镜似乎应该是为了防止别人认出来,不过女儿却非常调皮的在玩弄着他的眼睛,时不时的还在揉捏着他的脸。我们可以看到曾经那个霸气大哥的形象,在自己的女儿面前却展现出了柔软的一面。而孙红雷近期有哪些作品也是很多剧迷们所关心的,下面就和小编一起来了解一下吧。
2022年孙红雷的新剧,有不少在湖南卫视的代播片中《惊弦》便是由孙红雷参演的。这部剧是一部民国谍战剧,也是继《潜伏》之后,孙红雷再次拍摄的一部谍战剧。《惊弦》这部剧主要讲述的是上世纪的哈尔滨在日伪的统治下危险重重,而孙红雷所饰演的章番,也利用自己的特殊身份一直潜伏在敌人的内部当中打探消息。但是随着与自己的联络人的背叛,章番的身份也受到了敌人的怀疑。为了能够让章番更好的隐藏自己的身份,行动组的女特工便以章番妻子的身份一起潜伏在敌人内部。在潜伏的日子里,二人并肩作战,最后也赢得了胜利的曙光。
此外,孙红雷所主演的电视剧《新世界》是为了庆祝新中国成立70周年的献礼片。在还未开播之前此剧便已经受到了很多观众们的期待,剧中人物的造型以及演员们的阵容也已经荣获了2022年电视剧的年度期待剧作 。这部电视剧以新中国成立前夕为时代背景,并结合了“北平和平解放”这一历史大事件,真实的反映了小人物在当时的历史潮流中作出的种种抉择,尽管人物虽小,但是却也生动形象的反映了在当时年代的动荡不安。
总之,孙红雷在2022年的新作并不是很多,但是却部部都是精品。在还未开播之前便已经受到了专业内人士的肯定,这也让观众们吊足了胃口,期待孙红雷能够持续《扫黑风暴》这样电视剧的质量拍出更,多更好的作品让观众们欣赏。
2022有什么好的电视剧,**呀?
没有。张颂文,1976年5月10日出生于广东省韶关市[83],中国内地影视男演员、表演指导,毕业于北京**学院[76]。
2004年,因主演情景喜剧《乘龙怪婿》而正式出道[1]。2006年,出演古装人物剧《北魏冯太后》[2]。2007年,因出演悬疑剧《第二面》而受到关注[3]。2009年,出演了古装剧《杨贵妃秘史》[5]。2012年,主演了喜剧片《摩登年代》[6]。2016年,主演悬疑片《风中有朵雨做的云》[7],凭借片中“唐奕杰”一角获得第11届青年**手册年度男配角奖[22]。
旅游攻略https://wwW.caoYuAntIANLU.ORg