喻晓的著名画家
姓喻，名晓，号恭，出于1956年出生于北京，祖籍山东冠县人，出身于书画世家，台湾一代工笔大师喻仲林之子侄，自幼研习书画，1986年毕业于中央美术学院，曾拜师在靳尚谊先生、吴作人先生、冯法泗先生、戴泽先生、杨宏泰先生、黄胄先生、范曾先生、以及现任徐 悲鸿艺术学院院长徐庆平先生（徐悲鸿大师之子）等众多名家的门下。现为北京美术协会会员、中国书画艺术海峡两岸交流协会常任理事、中国名家书画研究院院士。多次参加全国美展并获奖，其代表作品有国画《五百罗汉图》、《京剧十三名角图》、界画《春江山水图》、油画作品《周恩来》等，其风格严谨精致、朴素大方，造型准确，精于描绘处于静态的人物、建筑、花鸟，作品具有完美的格局和象征性。
徐悲鸿先生的夫人廖静文女士，并亲笔题词“天道酬勤”以示勉励。曾一度受到中国京剧一代大师梅兰芳的接班人梅葆 玖先生高度评价，喻晓所绘制的京剧十三名角像，并给予收藏，东方阁美术馆收藏了老北京系列油画并得到了很多专家的认 可！在北京至高美术馆内同样收藏了大幅国画、山水、界画和工笔重彩的五百罗汉图，作品老人肖像1991年在北京专业油画 大展中获一等奖。国画作品人物肖像在1994年南京举办的美术大奖赛中获优秀作品奖；1997年在南京举行的一次美术作品中 ，油画作品“雪后静心斋”获得二等奖。
美术馆的建筑特点
美术本身的特点就是对美、对文化、对精神品质高度追求的产物。因此美术馆的建筑便成为这一产物很为重要的文化形象表征与依托之一。同时它自身也可以是一件静止下来的雕塑品，承载着我们所有对于城市和历史的记忆与理解。
建筑本身除了衣食住行的基本功能之外，它也应该是我们整个时代和文化的象征物，是人类文化精神的皈依所在。而美术本身的特点就是对美、对文化、对精神品质高度追求的产物。因此美术馆的建筑便成为这一产物很为重要的文化形象表征与依托之一。同时它自身也可以是一件静止下来的雕塑品，承载着我们所有对于城市和历史的记忆与理解。而美术馆与博物馆，在国际上通常是被视为一体的。它们在英文当中的词源相同，都是“museum”，在西方“museum”最早的含义就是“ 缪斯的神殿 ”，是西方人表达信仰与寻找精神皈依的圣殿。现代意义上的美术馆已经成为西方人除了教堂之外的另一含义的教堂，它是为人们提供调节身心，享受生活并同时接受艺术熏陶与艺术教育的地方。从这个意义上来说，美术馆建筑它不仅用来陈列与展示艺术作品，它还具有一定的宗教性特质。
在中国，从改革开放一直到今天，由于各阶段社会经济水平发展不均、以及我国建筑设计在资本架构的市场规则中所体现出来的被动性与局限性。长期以来，我们的建筑设计师为了适应当前社会经济的高速发展，或者说是为了适应自身生存的需要。多数时候会在为了迎合领导或投资商以及评委意图的过程中妥协，从而丧失建筑艺术本身所应该具备的社会责任性以及文化批判力。乃至于我们眼下充斥着大量形态平庸、公共视觉形象糟糕、以及建筑学术质量低下的钢筋混泥土结构的建筑垃圾。独立而富有文化思想性的建筑设计艺术从当下建筑高速发展建设的市场机制中突围出来，成为不少年轻建筑师们追逐的梦想与表达学术理想的一个途径。于是，在大部分人需要用妥协来换取生存的同时，也有部分设计师选择了从其中突围的方式寻求发展。以张永和、刘家琨、张雷等实验建筑师为代表，他们的建筑实践逃脱了诸如评标、审核等规则的层层围堵而获得设计权。在他们争取脱离体制背景束缚的建筑设计作品中，大胆创新、并融入更多元文化、地域与环境观照等诸元素，使他们很快在中国的建筑师群体中脱颖而出，形成了影响力，并为世界范围的建筑界所关注。而美术馆或者艺术家工作园区空间建筑本身的公共地标性特点，正是他们相对更加独立创作并获得影响力的重要试验田。
随着中国当代艺术的发展与影响力日益国际化以来，与之相适应的具有国际化水准的美术馆建筑便也提上设计议事日程。中国有美术馆的历史还很短，第一所国家级美术馆是 1936 年 8 月建成的“国立美术陈列馆”，就是现在位于南京的江苏美术馆，但它的命运很坎坷，成立当年南京被日寇占领，美术馆便中止了一切美术活动。而后来中国再出现国家美术馆，是 1959 年，被称作北京“十大建筑”之一的中国美术馆。直到近十余年以来，中国才渐渐开始涌现大量新的美术馆，国有的、民营的，形式多样不一而足。在建筑艺术设计本身方面比较有特点的现代美术馆建筑也便渐渐开始浮出水面。在2002年的上海双年展上，张永和的泉州中国小当代美术馆、刘家琨的四川犀浦镇石亭村艺术组天井之家、赵冰的书道系列、王澍的苏州大学文正学院图书馆。都颇具时代艺术特色，关注当代问题同时融合了现当代艺术的审美趣味，在空间结构与文化思考方面大胆突破，较好地进行了融合。一时间在当代中国建筑界颇为领风气之先。
当代艺术创新中的探索性与实验性有别于传统艺术的普遍性，所以当代艺术馆的建筑通常也有别于传统美术馆的建筑，而显得更加特立独行、更能体现建筑艺术的时代感、独立性与思想性。近两年来颇具特色的现代美术馆建筑中，由徐甜甜设计的北京宋庄美术馆、王晖设计的北京今日美术馆，也很是别具一格。展现了新一代年轻建筑设计师在美术馆建筑方面的成果。另外还有已经落成的由著名建筑大师贝聿铭担纲设计的苏州博物馆新馆，正在实施建设中的上海证大喜马拉雅艺术中心，以及目前计划正在推进中的四川成都以周春芽、何多苓为代表的画家们将在附近的风景区“三圣花乡”置地，由艺术家们自行设计建造艺术家工作室园区。其实，在历史上很长一段时期里，画家同时也做建筑设计师的不在少数。达芬奇、拉菲尔等绘画艺术大师都干过这一行，而且非常出色。美化建筑原本就是造型艺术至高无上的课题，造型艺术也曾是大建筑艺术不可分割的组成部分。只是随着时代的发展，生产结构发生改变，分工越来越细，以至于今天的造型艺术存在着彼此分离、相互孤立的状态，这恐怕只能通过所有环节工作人员有意识的共同努力，才能将它们从孤立的状态中解放出来。
中国画研究院美术馆
建馆以来先后举办了一批具有一定艺术水平、代表了不同层次、不同流派的国画展览，如“中国画研究院藏画展”、“当代中国画联展”、“何海霞画展”、“叶浅予创作回顾展”等。同时，为增强对外交流，吸收国外及港台地区画家的创作经验，先后举办了“马来西亚画家钟正川水墨画展”、“香港画家饶宗颐书画展”，都产生了很好的社会影响。
展览馆在努力搞好学术性展览的同时，不断举办一些群众美术展览，为丰富群众的业余文化生活和提高广大观众的欣赏水平做了大量的工作。
乌菲兹美术馆藏品介绍
列奥纳多·达·芬奇
《基督受洗》（The Baptism of Christ；1472–1475） – 意大利，佛罗伦斯，乌菲兹美术馆（Uffizi；此画来自维罗吉欧工作室（Verrocchio），画作的左侧天使是达·芬奇最早的遗世画作）
《受胎告知》，作于1475年—1480年，现藏于意大利佛罗伦斯乌菲齐美术馆
《吉内薇拉·班琪》（Ginevra de' Benci；c. 1475） – 美国，华盛顿，国家艺廊（National Gallery of Art）
《柏诺瓦的圣母》（The Benois Madonna；1478–1480） – 俄罗斯，圣彼得堡，艾米塔吉博物馆（Hermitage Museum）
《持康乃馨的圣母》（The Virgin with Flowers；1478–1481） – 德国，慕尼黑，古代美术馆（Alte Pinakothek）
《三博士来朝》（Adoration of the Magi；1481） – 意大利，佛罗伦斯，乌菲齐美术馆
《岩间圣母》，作于1483年—1486年，现藏于法国巴黎卢浮宫
《抱银貂的女子》（Lady with an Ermine；1488–90） – 波兰，克拉格（Kraków），札托里斯基博物馆（Czartoryski Museum）
《音乐家肖像》（Portrait of a Musician；c. 1490） – 意大利，米兰，安波罗修美术馆（Pinacoteca Ambrosiana）
《哺乳圣母》（Madonna Litta；1490–91） – 俄罗斯，圣彼得堡，艾米塔吉博物馆
《拉·蓓儿·菲罗奈瑞》（La belle Ferronière；1495–1498） – 法国，巴黎，卢浮宫 — 是否由达·芬奇所绘仍存有争议
《最后的晚餐》，作于1498年，现藏于意大利米兰葛拉吉埃修道院（Santa Maria delle Grazie）
《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》（The Virgin and Child with St. Anne and St. John the Baptist；c. 1499–1500） – 英国，伦敦，英国国家美术馆（National Gallery）
《纺车边的圣母》（Madonna of the Yarnwinder；1501） 原作已佚失
《蒙娜丽莎》，作于1503年—1505年／1507年，现藏于法国巴黎卢浮宫
《岩间圣母》，作于1508年，现藏于英国国家美术馆
《莉妲和天鹅》（Leda and the Swan；1508） -（仅复制画留存 — 最好的临摹画在意大利，罗马，波基西艺廊（Galleria Borghese）
《圣母子与圣安妮》（The Virgin and Child with St. Anne；c. 1510） – 法国，巴黎，卢浮宫
《施洗者圣约翰》，作于约1514年，现藏于法国巴黎卢浮宫
《巴卡斯》（Bacchus或St. John in the Wilderness；1515） – 法国，巴黎，卢浮宫
米开朗基罗
米开朗基罗的大卫像，1501年至1504年，展示于意大利佛罗伦斯学院艺廊
圣多明尼克像
米开朗基罗的圣母恸子像（梵蒂冈圣伯多禄大殿内）
埋葬（The Entombment），1500年至1501年，收藏于英国国家美术馆
圣母画像（The Manchester Madonna），1495年，收藏于英国国家美术馆
创造亚当（Creation of Adam），1508年—1512年，收藏于梵谛冈西丝汀教堂
最后的审判（The Last Judgment），1534年—1541年，收藏于梵谛冈西丝汀教堂
圣家庭与圣约翰（Tondo Doni），1505年—1507年，收藏于佛罗伦斯乌菲兹美术馆
利比亚女先知（The Libyan Sibyl），1508年—1512年，收藏于梵谛冈西丝汀教堂
大洪水（The Flood），1508年—1512年，收藏于梵谛冈西丝汀教堂
拉斐尔·圣齐奥
《雅典学院》（The School of Athens），1509年，收藏于梵谛冈宫签字大厅
《圣母子》（The small Cowper Madonna），1505年，收藏于美国国家美术馆
《嘉拉提亚的凯旋》（The nymph Galatea），1512年-1514年，收藏于意大利罗马法列及那宫
《圣乔治大战恶龙》（Saint George and the Dragon），1506年，收藏于美国国家美术馆
《圣乔治大战恶龙》（St. George and the Dragon），1505年，收藏于卢浮宫
《圣母与圣子》（Madonna dell Granduca），1505年，收藏于佛罗伦斯比提皇宫
《康那斯圣母》（The Virgin and Child（The Madonna Conestabile）），1504年，收藏于俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什美术馆
《阿尔巴圣母》（The Alba Madonna），1510年，收藏于美国国家美术馆
《椅上圣母子》（Madonna della Seggiola（Sedia）），1514年，收藏于意大利佛罗伦斯宫廷领地画廊
《西斯廷圣母》（The Sistine Madonna），1513年-1514年，收藏于德国德累斯顿艺术博物馆
《基督被解下十字架》（Deposition），1507年，收藏于意大利罗马柏吉司画廊
《寓言》（Allegory（Vision of a Knight）），1504年，收藏于英国国家美术馆
《绅士画像》（Baltazar Castiglione），1514年-1515年，收藏于卢浮宫
《圣约翰沙漠洗礼》（Saint John the Baptist in the Desert），1518年-1520年，收藏于佛罗伦斯乌菲兹美术馆
《教皇朱利欧二世》（Portrait of Giulio II），1512年，收藏于佛罗伦斯乌菲兹美术馆
《佩鲁吉诺画像》（Portrait of Perugino），1504年，收藏于佛罗伦斯乌菲兹美术馆
《草地上的圣母》（Madonna in the Meadow），1505年，收藏于奥地利维也纳艺术史博物馆
《被钉在十字架的基督》（The Mond Crucifixion），1503年，收藏于英国国家美术馆
《佛利诺的圣母》（The Madonna of Foligno），1511年-1512年，收藏于梵谛冈美术馆
《安西帝圣母》（The Ansidei Madonna），1505年，收藏于英国国家美术馆
《亚历山大的圣凯瑟琳》（Saint Catherine of Alexandria），1507年-1508年，收藏于英国国家美术馆
《粉红色的圣母》（The Madonna of the Pinks），1507年-1508年，收藏于英国国家美术馆 达分奇的《蒙那丽沙》，米的《大卫》，拉斐尔的《圣母像》！
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