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杨丽萍云南印象(杨丽萍对云南文化的影响)

来源：旅游攻略www.caoyuantianlu.org

对杨丽萍的舞蹈有何评价?

云南映象

全国首部大型原生态歌舞集《云南映象》(Dynamic Yunnan)，由我国著名舞蹈艺术家杨丽萍出任艺术总监和总编导并领衔主演倾情打造的艺术精品，成为继“五朵金花”、“阿诗玛”之后，诞生在云南的又一经典力作。《云南映象》是一台融传统和现代一体的舞台新作，将原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，展现了云南浓郁的民族风情。该歌舞集70%的演员来自云南各地州甚至田间地头的本土少数民族演员，演出服装还原于云南各民族民间着装的生活原型。

《云南映象》在2004年中国专业舞蹈最高奖项--第四届中国舞蹈 “荷花奖” 的比赛中赢得十项大奖中之五项奖项:

·舞蹈诗金奖

·最佳编导奖

·最佳女主角奖

·最佳服装设计奖

·优秀表演（打鼓设计）奖

一、特点：

作为中国舞蹈史上第一个自己营销、包装、推广的原生态民族歌舞集，《云南映象》从高原村寨走向世界，为中国的舞台艺术走向市场探索出了一个崭新的运作模式，《云南映象》本身也已经成为一个中国舞蹈界的共有品牌、一张获得广泛赞誉的“中国名片”。

·映象源于云南

在接受媒体采访时，杨丽萍曾强调：“我很庆幸自己出生在云南这个歌舞之乡。”

云南是祖国西南边疆的一个多民族省份，这里有深厚的文化底蕴，是人类发祥地之一，为人类文明留下宝贵的世界文化遗产、世界自然遗产，是人类遗产重要的共生宝库；这里有多彩的民族文化，26个世居民族团结和睦，生生不息，形成了多民族群体、多文化形态共生的独特文化类型，在中华民族文化宝库中熠熠生辉；这里有美丽的自然风光，地形地貌、动物植物丰富多样，山川雄奇，风景秀丽，气候宜人，人与自然和谐相处，处处是风景，天天可旅游。这是一块古老神奇、富饶美丽、生机勃勃的土地，这是一座文化艺术的百花园，这是一个蕴涵宝藏的文艺富矿，这是一颗民族文化的瑰宝。

彝、藏、佤、哈尼等10多个民族原始、粗犷、充满绚丽色彩的生活因了《云南映象》而生动地展示在舞台上。奔放的肢体动作、抽象的画面构成、空灵悦耳的音乐、清亮具有穿透力的山歌，将人类对于心灵回归、生命激情、灵魂升腾的情感渴望表达得淋漓尽致。已经获得巨大成功的《云南映象》，就是云南这座文艺富矿中的一些点滴和片段，杨丽萍与《云南映象》共同将这块宝石上的灰尘轻柔地拂去，让世人看见它的光彩。

《云南映象》并不是突发的横空出世，而是对民族魂、民族根的继承。杨丽萍和《云南映象》演员所表现出来的艺术张力，源于彩云之南的这片红土地，是对于南民族民间文化的深刻表现和深情礼赞，并有着新世纪的时代特征。这也正是《云南映象》火爆国内演出市场并具有强烈的持久力的深层原因。

·映象面向全国

自2003年8月8日在昆明会堂首次公演以来，《云南映象》已经在国内正式演出500余场。

2003年8月4日，《云南映象》在昆明会堂举行了正式演出前的首次彩排。结束后的座谈会上，云南省委副书记丹增激动地说：“这才是真正的舞蹈、真正的民族文化、真正的艺术！”他马上指示，要将《云南映象》当作当年省内重点艺术工程来抓，要按市场规律运作，政府给予扶持帮助。就是在观看这次彩排之后，他为《云南映象》提出了“立足云南，走向全国，打入世界”的发展思路。

这以后，曾经历经困难的《云南映象》走上了发展的快车道。在昆明，《云南映象》的票房收入超过千万；在浙江的温州、杭州、宁波，9场演出场场爆满；在上海，获得了中国舞蹈“荷花奖”最高奖项；在北京，还未上映，杨和她的歌舞团已经成为媒介的重要目标，《云南映象》更是一票难求……

《云南映象》目前已经成为了云南省对外宣传的一个窗口，在结束北京的演出之后，《云南映象》将赴重庆、成都、西安等地展开巡演，让更多的国内观众领略云南各民族如诗般的风情。

·映象打入世界

在国内市场掌声不断的同时，《云南映象》从未忘记过自己走向世界的梦想。《云南映象》将以《寻找香格里拉》的名字进军国际文化市场，在美国等十几个国家举行160余场演出。日前，众多明星和演艺界人士齐聚北京保利大剧院，《云南映象》的全球推广商———派格太合环球传媒总裁孙健君与杨丽萍携手为人们献上云南米酒，共同预祝《云南映象》全球公演成功。

目前，已有美国、澳大利亚、法国等7个国家有意邀请《云南映象》演出。派格公司将完全按照国际演出行业惯例对《云南映象》进行包装及商业运作。据了解，澳大利亚灯光师、舞美师等专家正在对《云南映象》进行再加工、再提炼，以使它成为真正属于世界的艺术产品。《云南映象》可能将是以成功的商业姿态第一个走向海外市场，并能形成固定品牌的歌舞集。

二、看点

该台节目除了杨丽萍与孔雀舞这两大看点之外，到底还有哪些吸引人的地方，方能创下连演百余场不败的纪录？

·演员：75%来自山寨

《云南映象》的演员共有90余人，其中70%是来自云南各村寨的少数民族演员。他们血液中本来就流淌着原始的舞蹈基因。这些演员最小的7岁，最大的20多岁，当时杨丽萍去找他们的时候，他们都还在干着农活。据杨丽萍本人说，之所以大量起用业余演员，主要是许多专业舞蹈演员没有民间的味道，他们一直在民间的圈子外寻找那种感觉。而这些民间演员在生活中就唱那些歌跳那些舞，他们的歌舞充满了生命的勃发，这是专业演员不具有的。在排练时，杨丽萍只需要指导他们习惯舞台表演就行了。

·表演：红土原汁民族原态

全剧共有“混沌初开”“太阳”“土地”“家园”“火祭”“朝圣”“雀之灵”等七场歌舞，展现了云南少数民族对自然的崇拜、对生命的热爱。舞蹈编排将云南原始乡村歌舞的精髓和民族舞蹈语汇进行了整合重构，用新锐的艺术构思表现少数民族的勤劳、朴素。肢体语言中揉合了彝、苗、藏、傣、白、哈尼等民族舞蹈。序幕在60面大鼓的敲击声中拉开，即使是女子擂鼓的时候，也让人感受到来自红土地蓬勃的生命力。最后是以杨丽萍领舞，60只“孔雀”齐舞的“雀之灵”作为尾声。全剧表演全是真人真唱，演出服装全部是少数民族生活着装的原型。

·舞美：远古现代时空跳跃

《云南映象》大量使用了可移动、升降转换的装置。据介绍，云南的少数民族在劳作之余，喜欢在广场上跳集体舞，他们称之为“打歌”或“跳锅庄”。为把这样的生活原态再现在舞台上，杨丽萍突破了以往舞台艺术的均衡布局，使传统的广场活动与现代舞台艺术得到了完美结合。音乐、服装、灯光、道具，将留给观众一个“原生态”的特定印象。180副具有云南特色的面具，牛头、玛尼石、转经筒在亦幻亦真的舞台灯光中穿梭于远古和现代，在时空错位、视觉错位中构建一种生态情感。是一种对舞蹈灵魂的表述，非常优美，云南映象，云南的响声等看了让人震撼，很值得再看一次。

如何看待杨丽萍辞去工作投身云南印象事业

舞蹈艺术家杨丽萍含泪谈解散云南映象团队，疫情下对表演行业的打击确实是比较大的，这些表演者都没有一个合适的舞台，他们只能够被困在家里，尤其是一些疫情情况比较严重的地方，家里根本没有足够大的空间让大家发挥，影响日常训练。同时有一些线下的表演地方无法开放，观众们也无法到达现场观看表演，影响这些剧场的收益。

疫情会让很多表演者失业。一场疫情确实影响很多人的生活，原本大家以前可以自由的出入自己的家，可以在各个省份之间来回穿梭，但是现在却寸步难行，时时刻刻要盯自己的行程码。舞蹈艺术家杨丽萍在国内的知名度是非常高的，结果面对现在的严峻形势，老师也不得不含泪解散团队。这个团队存在的时间也比较久了，就像是自己的孩子一样，突然将其抛弃了，自然会让人非常的痛苦。很多人的青春只有那么几年，一旦错过了这个时间，想要在这登台表演的话确实比较难，尤其是一些年龄大的表演者。所以这也会导致很多人丢失自己的工作，没有了上台表演的机会。

影响团队的收益。其实不仅仅是说一个表演团队出现的问题，表演行业当中有很多的歌舞表演或者是其他的表演都被取消了。杨丽萍老师也已经在这个行业打拼了50年左右。看着自己好不容易建立起来的团队暂时解散，肯定会让这个团队失去了很多收益，也失去了很多宣传歌舞文化的机会。

疫情情况之下，游客人数极度减少，有一些团队根本没法去表演。所以很多人也都在给这些团队出意见，可以让大家在直播间里给网络上的网友们表演，可以受到一些打赏，让更多的人在家里都能够看到这些不一样的歌舞秀。看待杨丽萍辞去工作投身云南印象事业方法是著名舞蹈家杨丽萍突然宣布,她的《云南映象》演出团队因为疫情原因宣布解李玉刚发文对杨丽萍的舞蹈事业表示赞扬,称其为纯粹和极致的象征

杨丽萍对云南文化的影响

她搜集了大量少数民族的音乐、舞蹈，以及制作传统服饰的技艺和手工艺等传统文化元素。这些不仅为她的艺术创作提供了灵感与素材，也在一定程度上宣传和保护了中国少数民族文化

拓展：杨丽萍是中国内地著名的女舞者和舞蹈家，也是中国民族舞蹈等级考试专家委员会委员。她在舞蹈领域的贡献非常大，特别是在推广中国少数民族舞蹈方面。杨丽萍曾多次到云南等地民族地区进行调研，并创作了一系列优秀的民族舞蹈作品，使得少数民族文化得以传承和发扬。她的孔雀舞被称为中国舞坛的经典之一，为中国舞蹈艺术的发展做出了重要贡献。

杨丽萍曾表示，她对中国的民间文化和民族舞蹈情有独钟，认为这是中国文化宝藏里最鲜活、最具传承价值的部分。从1980年代开始，杨丽萍便开始关注中国民族舞蹈，并开始了大量的调研和采风。她深入少数民族地区，与当地人交流、学习，带着对中国传统文化的热爱和敬意去了解、挖掘每一个角落的文化遗产。