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杨柳青年画(杨柳青年画多少钱一张)

来源：旅游攻略www.caoyuantianlu.org

杨柳青年画是一种精神对吗

杨柳青年画是中华民间美术中一种特殊而又意义的美术形式。

它不仅正面的反映了中国社会的历史、民俗和生活；还真实的反映出来了中国民间劳动人民的简朴生活和丰富的生活情感与愿望。杨柳青年画起源于农耕文化，弘扬了中国人内心的传统理念，辛勤劳作祈盼丰收是中国农耕文化的永恒主题。

农耕文化是对人类影响最大的文化之一，它也是世界上最早的文化之一。中国传统农耕文化集合了中国特有的多种文化，在其中主要可体现出生产、生活、风俗、宗教、祭祀、等等，使这些文化汇集一成。它是中国传统文化的一种文明形态，也是中国存在最为广泛的文化类型，同时在当时对中国古代的绘画风格有着很大的影响和借鉴。年画也有它独特的艺术特色，它是一种亲民的美术作品，不仅仅是年节中一种五彩缤纷的样式，同时年画很好的承载着人们对生活的美好祈盼。

一、农耕文化对中国传统绘画的影响

在中国传统的农耕文明期间，人们以农业耕种为主，游牧与渔猎居其次的生产方式。然后随着人们对天象和季节变化的探索。便出现了更多更丰富的生活方式。正是这种多姿多彩的生活方式，便构成了中国绘画发展的主要发展方向和内容。因此我们可以从农耕文化的产生积淀中，看到当时中国绘画的主要特点和旋律。中国传统的绘画风格之所以与中国的传统农耕文化有着紧密的联系，就是因为它是和中国的传统文化一脉相承的。

中国农耕文化表现出的多样形态和丰富的内涵，在中国传统哲学文化的影响下延续和发展着，为绘画艺术提供了取之不尽用之不竭的丰富宝藏，它深厚的意象性，贮藏了可贵的绘画情感，是我们古老民族创造艺术的最本源，是中国绘画艺术的核心。更好的去解析和解读农耕文化的意蕴对于绘画的创作和风格起到了重要的作用。在绘画创作中的人物以及生活状态的表现也需要通过民族文化的主要特色来进行分析。

二、杨柳青年画的艺术价值――“精神”

（一）杨柳青年画之“起源”

对于杨柳青年画的起源说，在很多专业书籍中都有着不同的版本。通过对相关的书籍的查阅，仅从几十本专业的实际中查阅的时间就能看出来起源的时间最早朝代至最晚朝代算就相差近1600年。造成这个误差的应该是把中国年画和杨柳青年画混搅在一起了。杨柳青年画应该起源于明永乐年间，而中国年画则起源于远古的宗教，至少可追溯到殷商。它们有区别也有联系，可以说中国年画是杨柳青年画的根脉，也可以说杨柳青年画史由中国年画衍生发展而来的。总的来说杨柳青年画是在我国传统绘画日益兴盛、人物画之间衰落之际新兴起来的一个画种。是我们传统的民间美术重要的组成部分。

（二）杨柳青年画之“发展”

年画艺术的发展可以说是坎坷的，传统的年画艺术经常遭到贬看，这个现实问题由来已久。早在年画艺术初步形成的宋代，那些大肆宣传的文人画家就与这些出身卑微的民间艺术创作者之间的地位悬殊。对这些民间文化的不重视也造成了在现今海内外有关中国美术史的论著中，这些民间艺术文化资料和研究篇章的缺乏。在年画艺术的发展历程历程中，虽然为封建文人所不齿，却赢得了千千万万民众的热爱，以致绵延至今尚未衰亡，成为了广大民众生活中的必备品。

杨柳青年画注重其现实性，年画艺术追求始终扎根于城乡广大的人民群众之中，在年画创作的内容和形式上努力的在民众的生活中去挖掘其丰富的素材和题材，从而通过自身独特的形式去表现人民的喜怒哀乐。这也使广大的民众渐渐的对杨柳青年画有了好感，从而喜欢上了杨柳青年画，进一步的自觉地接受了杨柳青年画中传统民族文化传播内涵的熏陶。杨柳青年画既继承和广大了传统的民间绘画，又形成了适合自己生存的独特的艺术特色，与中国的传统文化相结合。杨柳青年画之所以能够经久不衰，主要是因为年画艺术秉承了中华民族的民族文化（比如吸取、文学、音乐、美术等）在创作上追求与人民生活相结合的优良传统，这种形式也赋予朴实无华的杨柳青年画的独特的魅力和无与伦比的文化艺术的感染力。

三、杨柳青年画的传统农耕文化思考――“特色”

我国传统农耕的文化是指的是在长期农业生产中形成的一种风俗文化，以农业生产和农民自身娱乐为中心，集合了儒家文化及各类宗教文化的思想。它的构成主体包括语言、戏剧、民歌、风俗及各类祭祀活动等，是中国存在最为广泛的文化类型。

（一）题材之“思”

从题材上看，杨柳青年画主要都是描绘和反映与整个社会有联系的事物或者人物。有些描绘的是人民安居乐业，幸福快乐的生活，体现出一种热爱人民的情感；描绘了生活中百姓渴望子孙昌盛、富贵祥和的娃娃画，充满了浓厚的传统生活气息，如《富寿三多》、《五子夺莲》等，又如描绘农业生产的《庄稼忙》、《五谷丰登》，形象地表现了各种农民辛勤劳作、渴望丰收的心愿。全是农民们耳闻目睹的风俗生活，亲切而实在。这些年画为终年为生活操劳的人民百姓在年节欢乐的时光添加了独特的光彩。还有一些如《瑞雪丰年》、《合家欢乐》等相关节庆的年画，活泼地显示了中国民间岁时节令的风俗气象，又表达了底层民众精神上的无限寄托。此外，杨柳青年画所涉及的大量题材大都为平民百姓所言传心受，故事戏剧、四季风情历史人物、吉事祥物，以及人们所熟悉的情节和形象，都是反映出人民在农耕文化的熏陶和生活的真实生活，如《盗仙草》《天仙配》等等。

通过对年画题材以及涉及的内容所产生的效果和表达的情感来看，年画艺术对的传统文化色彩十分重视。它的艺术通俗易懂，表达到位，为广大的人民在简单而平淡的农耕生活中所熟悉和接受。因为这些，使得广大的人民经常能够在这些题材和内容中发现自身真实的生活再现，看到自己在这个社会中所处的位置和生活的现实性，进而更加的喜欢它，接受它，重视它。更加的习惯于用杨柳青年画作为生活中必备的精神食粮。这些年画都以赞美人民社会和家庭美好关系和谐为主题。　　（二）造型之“思”

杨柳青年画主要是刻画人物为主要的内容，其他所占的比例并不多，风景，动物等在年画中也是处于次要地位，杨柳青年画着重的就是以表现现实生活中的人物为主的。所以，画面的造型形式主要也是专指人物而说的。在画有特色的娃娃的时候，一般都是短胳膊短腿，小鼻子大眼，胖的没脖子等等主要就是为了表现生活的美好和孩子的天真。这些造型不仅是杨柳青年画的独特的地方，最重要是的包含了人们的审美理想和对当时文化的一个反映。

（三）色彩之“思”

杨柳青年画的色彩所表现的形式和特点也不同于其他的画种，主要采用的就是原色，提倡用真实的色彩来反映真实的农耕下的人民的现实生活。通过这种直接的表现使得画面对比鲜明而强烈、更加的突出夸张和概括的特点。

杨柳青年画的色彩主要是吸收了传统的民间艺术喜好原色，颜色清新的特点。从而形成自身有特色的风格，年画的画面所呈现的效果，一般看来都是与中国传统的新年期间的欢喜，人民生活中的快乐相适宜的，火红而热烈、活泼又庄重的趣味，主要就是遵循了年画要结合生活，才能中人意的方向。红色自古都是象征着喜庆吉祥的意思，而杨柳青年画中多数都用红暖色为主的基调，慢慢发展加入了很多色彩，但使用最多的依旧是红、黄、蓝、黑等主色。年画中的色彩也遵循着中国民间风格对色彩的研究，如“红靠黄、亮晃晃、粉青绿、人品细、红忌紫、紫怕黄、黄喜绿、绿爱红”等。这些独特的色彩搭配表现出了强烈的主观意象性，真实的反映了当时文化下的中国人民形形色色的生活，具有浓厚的美好而浪漫的气息。

总之，杨柳青年画的整个构思、题材、造型、色彩等因素，都是与乡风民俗、生活和生产直接联系的，可以说的息息相关的。最初的就是过年张贴和宣传增添新年喜庆气氛的装饰，都是植根于群众和人民之中的，整个画面都具有鲜明的民间文化和美术特色以及民族风格，生活的欢喜气氛。

结束语：杨柳青年画作为一种独特的民间美术，是整个历史文化的载体和遗产继承者。它是中国农耕文化时期文化传播的重要的手段和重要的表现方式，充分的表现了民族精神、民族文化和民族情感，也显示出了但是中华民族的智慧和才能。直到现在，杨柳青年画也还是中国传统民间艺术宝库的一颗最闪亮的明珠，照亮着中华民族最淳朴、最简单、最直接的幸福和生活。答杨柳青年画是一种精神对吗？杨柳青年画是一种精神。

朱仙镇年画与杨柳青年画有什么区别吗?

朱仙镇年画和杨柳青年画是中国传统民间艺术中的两种不同艺术形式，它们有以下一些区别：

1. 风格：朱仙镇年画具有粗犷古朴的风格，画面较大，色彩以红、黄、蓝为主，以绿、紫为辅，具有浓郁的中原乡土气息。而杨柳青年画则以细腻工致的风格为主，画面较小，色彩以粉绿、粉蓝为主，具有清新素雅的特点。

2. 制作工艺：朱仙镇年画采用木版雕刻，以手工套印为主，线条粗犷，色彩强烈，给人以浓厚的北方乡土气息。而杨柳青年画则采用木版雕刻和彩绘相结合的方法，线条细腻，色彩柔和，追求工笔重彩的效果。

3. 内容：朱仙镇年画以民间传说、神话故事、历史人物等为主要题材，具有强烈的民间特色和地方色彩。而杨柳青年画则多以吉祥如意、多子多福、百事可乐等寓意美好的题材为主，具有较强的民俗性和装饰性。

总的来说，朱仙镇年画和杨柳青年画在风格、制作工艺和内容等方面都有所不同，但都是中国传统民间艺术的瑰宝，具有很高的艺术价值和历史文化意义。杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。如年画《连年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。杨柳青年画取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，以及带有时事新闻性质的题材等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。杨柳青年画的艺术特点是多方面的，形成其艺术特点的条件也是多方面的。其中较为显明突出的则是表现在制作上。杨柳青年画的制作程序大致是：创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱。前期工序与其他木版年画大致相同。都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画的后期制作，却是花费较多的工序于手工彩绘，把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。而且还由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品）。可以分别画成精描细绘的“细活”，和豪放粗犷的“粗活”，艺术风格迥然不同，各俱独自的艺术价值。

朱仙镇木版年画是我国四大年画产地之一，且历史最悠久，堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠。原来早在北宋时，都城开封经济繁荣，文化昌盛，民间木版年画很兴盛、普及。

北宋年间，每逢过年过节，特别是过春节家家户户贴门神已成为一种风尚。以祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝、镇邪除妖。后来北宋没落、灭亡，开卦几经战乱，木版年画便衰落下来。到了明代，开封年画虽然又获复兴，但已逐渐转移到朱仙镇。明朝末年洪水泛滥，开封被淹没，百业俱废，朱仙镇便成了木版年画的中心。明、清时期，朱仙镇就有300多家木版年画作坊，其作品畅销各地，于是开封地区的年画被统称为"朱仙镇木版年画"，影响深远。

朱仙镇木版年画有五大特点：一是线条粗犷，粗细相间；二是形象夸张，头大身小；三是构图饱满，左右对称；四是色彩艳丽，对比强烈；五是门神神码多，严肃端庄。朱仙镇木版年画中最多就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。那些大大小小的门神画中，两位武将或衣着不同，或形态各异：步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等，不下20种样式。除此之外，还有各种文武门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等；武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的门神：已婚子女辈房门贴"天仙送子"、"连生贵子"、"三娘教子"；中年人房门贴"加官进禄"、"步步莲生"；老年人房门贴"松鹤延年"和"寿星"之类；少年儿童居室房门贴"五子夺魁"、"刘海戏金蟾"等。

朱仙镇的木版年画，不但具有极高的艺术收藏价值，而且极具观赏价值，许多名人都曾收藏过朱仙镇的木版年画，鲁迅先生给予其很高的评价:“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。而且这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特色。”这是对朱仙镇木版年画艺术特色的很好概括。现在上海鲁迅纪念馆还珍藏着26幅鲁迅收藏的朱仙镇年画作品。

杨柳青年画多少钱一张

每逢春节，人们都喜欢买些鲜艳悦目的年画，贴在门上或室内，增添新春佳节的祥和气氛。春节贴年画，在我国由来已久。年画，古称“门神画”，其最早的名称叫“门画”。据《风俗通义》记述，在先秦两汉年节宗教信仰有祀门之习俗，故神荼、郁垒成为我国最早的司门之神。晋代宗懔《荆楚岁时记》道：“正月一日，给二神贴户左右，左神荼右郁垒，俗谓之门神。”

古书里记载，神茶、郁垒两兄弟，专门监督百鬼，发现有害的鬼就捆绑起来去喂老虎。于是黄帝就在门户上画神茶、郁垒的像用以防鬼。这个神话就是后来“门神”画产生的缘由。据说唐代皇帝曾命吴道子画钟馗像，并摹刻出来分赏给大臣贴挂以辟鬼。关于“门神画”还有一段有趣的传说，相传唐太宗李世民时，宫中闹鬼，李世民吓得心神不定，他手下的大将秦叔宝、尉迟恭便一个持剑、一个拿叉，昼夜替李世民站岗壮胆，宫中才平静下来。李世民觉得这两位大将太辛苦了，便令画师把二位将军的威武形象绘在宫门上。后来这个形式就流传到民间。

宋代出现雕版技术后，为木版年画提供了技术制作条件，促使年画不断发展。随着年画的广泛流传，其内容和功能也不断丰富。到清代，年画发展到高峰。从最初被作为辟邪驱鬼的符录，渐渐地又增加了吉祥如意、多子多寿、娃娃仕女一类的题材，从而也具有了表达在新一年中美好意愿，以及美化环境的功能。同时，年画也出现了表达农民自己现实生活以及民间传说、故事的内容，使年画具有了丰富文化生活，传播知识的作用。

年画是中国画的一种。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。

各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。

年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。

中国年画共有九大知名产品，分别是：山东潍坊杨家埠木版年画、四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、朱仙镇木版年画、武强年画、佛山年画、凤翔木版年画和东丰台木版年画等。年画的出产地，一向分成两大中心：北方是在天津杨柳青和山东潍县的寒亭；南方是在苏州桃花坞和广东的佛山。他们的产量和制作，都各有明朗的风格，而且市场范围也很大。其中杨柳青、桃花坞、绵竹、杨家埠年画称为中国四大年画。

年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祗护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《随朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。

年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。

【起源和发展】

相传中国之年画，始于唐代。沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。

明初年间，日本人曾在甘肃发现两种宋朝的年画：一幅是班姬、赵飞燕、王昭君、绿珠的四美图，都作高客长袖的宫装；另一幅是灶王爷和关圣帝君。两幅画上都盖有“平阳姬家雕郎”的店铺字样，足见在宋时人物年画已具规模。

由于朱元璋提倡过新年要贴春联，这样发展下来，年画也就特别发达起来。今日被保存下来的，还有明万历年间最流行的彩色套印的木刻福绿寿三星图、天官赐福图等，刻工颇精致，迄今仍为民间所师法。还有实用的历画，如：春牛、灶马、芒神等；更有历史故事的“孟母教子”、“岳飞枪挑小梁王”。“牛郎织女”，“白蛇传”等。至于三国演义、水浒等古典文学名著，也被采用作年画题材。及至明末崇祯间，天津杨柳青的年画极为驰名，图画内容也愈见丰富。

清代人才辈出，年画的题材更加广泛，除了人物、花卉、山水等艺术作品外，还有“老鼠嫁女”、“王婆骂鸡”等讽喻画，以及用歇后语构成的连环图画，予人以一种幽默感。印制方面亦有各种各样，有木板、有石印、有胶版、有国画、有水彩、有图案、有单线平涂。有炭彩、有仿古、有创作，甚至有翻印西洋画的，例如姑苏年画中之“西洋之剧场”就是。

【年画的出产地】

年画的出产地，一向分成两大中心：北方是在天津杨柳青和山东潍县的寒亭；南方是在苏州桃花坞和广东的佛山。他们的产量和制作，都各有明朗的风格，而且市场的范围也很大。这因为，年画在很长时期以来，一直就是民间所创造、所喜爱的美术作品。虽则年画在宋代已经具有了雏型的规模；但它的真正形成则在明代，资格最老的要算天津杨柳青的产品。

天津杨柳青年画

杨柳青(原名古柳口)，是在天津正西三十里的一个市镇，地当大清河的下游，风景宜人，交通便利，全镇居民经营年画生意者约占五分之二以上，由明末崇祯年间开业至今，已有三百余年的悠久历史。极盛时期是在清光绪十年以前，每年要卖出二千万份以上，行销于华北和东北，远至西北的新疆各地。如齐建隆、戴连增、美利记等字号早年所印的年画，在内地即已成为珍品，在海外更难得一见。f

山东潍坊寒亭（杨家埠）年画

其次要说到寒亭年画，寒亭镇是山东潍县城东北约四十里的一块地方；但年画的制作并不在寒亭镇内，而是在寒亭附近的几个小村庄里，其中以西杨家埠最为著名，差不多有一百余家经营年画，多半只是家庭的副业，专门以此为业的不过几家，其中以"同顺堂"一家为最大，资本雄厚，出品除行销于山东境内各县外，南至大江流域，北自东北各省，西则直到郑州一带，不可谓之不广。

寒亭的年画一共可分为六类：

第一类是神马像，门神、财神、灶王、八仙等是。

第二类是庄稼生活，像春耕图、秋收图，过新年图等是。

第三类是吉祥画像，富贵满堂、福禄寿喜、连生贵子等是。

第四类是怡情画像，渔樵耕读、春夏秋冬等是。

第五类是故事画像，廿四孝、梁山伯祝英台等是。

第六类是戏剧画像，唐僧取经、桃园结义等是。画中每个人物的表情动作，都有恰如其份的刻划。

寒亭戏剧画，多取材于舞台上的扮相，其中又可分为两种：一种是完全按照舞台上的形态而画；另一种则是把舞台上的形态加以点缀，例如：战士便都有骑马，战场上则配搭山水树木，室内也能加上门窗和陈设。但是人物的服装，仍是模仿舞台上的装束，尤其是花脸，也都依照演剧的方式来勾抹的。据说寒亭的戏剧画是得到天津名画师王寿田不少新的稿本，因此遂一跃而与杨柳青齐名。

上述六类年画中，以第一类面世为最早；但门神、灶王还不能满足人们艺术欣赏的要求，于是第二类乃至第三类便陆续出笼了。不过寒亭一带所出的戏画，看来和杨柳青的出品很相近，只是在色彩上略有变化而已。

江苏苏州桃花坊年画

再次是苏州桃花坞的年画，其开业年代约在太平天国以后，当时与天津杨柳青、广东佛山，是鼎足而三的年画名产地。除了苏州各地是它的销场中心以外，更远及湖南、湖北和云南、贵州、闽、赣诸地，若干年来始终如一。此中还出了一位名画家王铁珊，他的字体很秀逸，富书卷气，尤其用山水画的现实笔法，写西湖风景，称为一绝。

桃花坞的年画，最时兴的除了三星图，天官赐福图等外，还有滑稽年画和常识年画。前者如："老鼠娶亲"、"五鬼闹判"、"六童闹弥陀"、"怕老婆"等，皆寓有讽刺意味。后者如："十二生肖"、"百鸟图。"、"五伦图"、"西湖十八景"。"岁寒三友"等，皆足供人查考和欣赏的。它也侧重戏画，如梁山伯与祝英台、秦香莲、孔雀东南飞、西厢记、秋江、贾宝玉与林黛玉等，都出自名画家手笔，绝非俗不可耐。

广东佛山年画

最后便是广东佛山的年画了。佛山原是南海县一个大镇，其年画销路的最鼎盛时期，是在清末民切之间，以农村为主要销场，包括广东、广西全境，和福建、湖南、贵州一部分地区，并远至南洋群岛。但至我国对日抗战以前，即逐渐衰落，这原因有四：

①是佛山的商业地位被广州取而代之；

②是石印代替了传统的棕刷木版拂印的古老方法；

③是民智渐开、带有浓厚迷信色彩的神像画，不能适应大众需要；

④是农村经济衰退，购买力薄弱了。

四川绵竹年画

除了上述南北两大年画中心之外，四川的绵竹市也产年画；但只行销于四川内和西南若干地区。绵竹年画的历史远在明末时便已开始了，它发展得最蓬勃的时期是在清朝乾嘉（乾隆，嘉庆）年间，当时绵竹经营年画的成行成市，最兴旺时有二三百家年画店，拥有成万名的年画制作工匠。

有两种原因可能是绵竹年画发达的原动力：

其一是绵竹曾经出现过大量民间画工，他们应聘到四川各地从事建筑的装饰、彩绘和寺院的雕塑、壁画等工作。这些画工有一定的绘画造诣，当他们回到故乡闲居的时候，偶尔技痒，便成了年画的制作家。

二是绵竹的造纸业，自古以来就很发达，年画印刷就地取材，份量充足而成本殊轻，该县拥有一种特产粉尖纸，可以较长时期保持鲜艳色彩而不褪。

由于地区关系，杨柳青和桃花坞的年画，比较易于吸收外来形式的影响；但绵竹因为地处西陲，过去交通不便，当地的画工很少受外来影响，因而他们绘制的年画，更有浓厚的民间气息，更富粗扩、古拙的趣味。

大抵年画的制作，木版比石印更富情趣，首先是构图的设计，设计图稿要顾到大众的心理，那些木板的吉祥喜庆年画，永远占着行销的首席地位。

图稿设计的第二个要点，便是画工的精拙，凡是线条细致，调色适宜的，必受大众欢迎。但图稿设计，各家有各家的版样，互不相同，即使同一画稿，也必设法做出一些差异来，或是姿势部位稍变，或是线条颜色稍改，总以能表现出工整细致的为上品。

木版年画虽为我国的传统民间艺术；但因木版不易保存太久，用过几年必需翻刻，翻一次不免失去一部分神采。最初是用木刻套色，之后改用了五彩石印，虽其纸质和颜色都很拙劣，却代表了民间艺术的朴实形式，而且取价低廉，所以仍能满足广大群众的爱好。

因为印刷技术的突飞猛进，年画也跟着出现了新貌。它利用旧形式，注入新内容，所选取的题材，也多至数百种。用七彩橡皮版影印，彩色艳丽，形象鲜明，抗战前后的新年画，叫做月份牌，曾经喧宾夺主了一段时期，便是由杨柳青与挑花坞的木刻画蜕变而来。那时画人物的推周慕兴为巨擘，次为徐咏青的风景画、谢之光的时装美人画，郑曼陀、杭挥英的仕女画，都富有时代的气息，都成为家喻户晓的名手。

正统的年画，多数是对开、三开、四开的条屏，而且是采用道林纸彩色印刷，堪与流行的美女月份牌争雄，于是石印胶版代替了木刻艺术，以后更有了柯式影印术，原有的农村手工副业就不免转而为城市的轻工业，成为可以大量复印的彩色印刷品。

年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。据东汉《独断》记载，汉代民间已有门上贴的“神茶”、“郁垒”升像。现存最早的年画是宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》。

木板年画

起源

杨家埠素以生产木板年画面著称，与天津的杨柳青。苏州的桃花坞并称为我国民间的三大画市。杨家埠的木板年画至今已有300多年的历史。据传起源于明朝嘉靖年间，到清朝康熙，雍正时已相当发达。全村出现了永盛、公茂、吉盛、万顺、广盛泰等十几个字号的画店。到清朝咸丰、光绪年间，发展到作坊百家。画种过千。家家雕木刻版，户户描绘丹青。传说，明朝后期有位太监回杨家埠探亲，从宫中带回一幅彩绘门神像，乡亲们十分喜欢。当时有个能画善刻的人，巧妙地把它临摹下来，雕成木版，涂色印制，使乡民们也贴上了皇宫的门神像。从此，木版年画在杨家埠逐渐盛行。

特点

杨家埠年画是潍坊民间艺术的一朵奇葩。多少年来。它以独特的艺术魅力吸引着广大群众。它取材于民间生，而又不拘泥于现实生活，不受时间和空间的限制，对表达的内容加以高度概括和形象地夸张。它利用我国传统的勾线技法，构图对称饮满，线条粗犷，色泽明快，以红、绿、蓝、黄为主，对比强烈，主题突出。画中人物质朴大方，散发着浓郁的乡士气息。

体裁杨家埠年画体裁广泛。想象丰富。神荼郁垒、秦琼、钟馗等门神肖像，反映了农民寄希望于门神的保护，期求合家安乐，＜鹿鹤（六合）同春＞、＜老寿星＞、＜猫（耄）蝶（耋）戏牡丹＞。反映了人们希图长寿健康的意愿，＜金鱼（玉）满堂＞、＜摇钱树＞、＜聚宝盆＞等。表达了人们发财致富的愿望，＜男十忙＞、＜女十忙＞等则是把男子，妇女在十个节气中的活动，概括到一个画面上，表现了农民辛勤劳动，热爱生活的场面。有的年画还寄托着人们肖灾祛祸、安居乐业的。总之，杨家埠木板年画表达了农民们生动复杂的生活理想和愿望。

工艺

杨家埠年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每一道工序都极为精细准确。做法是先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主线版。待印出主线稿后，再分别不同颜色，刻出色版，套色印刷，最后修版装裱而成。

平阳木板年画

源于宋朝平阳（古临汾）的木板年画艺术在元、明、清时期得到广泛发展。宋朝灭亡以后，元代统治者强迫许多印刷工人从南方迁到平阳，使这里成为印刷工业的中心，从而产生了平阳木板年画。大部分平阳木板画是由有此嗜好的农民在业余时间雕刻印制而成的。取材于当地的习俗和传说故事，木板画的内容主要是些花、鸟、鱼和历史人物。采用夸张生动的描写手法和鲜明的颜色，画面充满当地的风味，反映了当地人民健康、勇敢、浪漫的性格。平阳年画根据不同的用途有不同的种类。有的悬挂在卧室，有的贴在门窗上，有的则用来装饰厨房或桌子。

随着时代的推移，旧年画中一些迷信落后的观念渐渐被淘汰。年画只是作为一种非常通俗而普及的艺术形式保留下来。自本世纪中叶以来，在不同的历史阶段，年画艺术家创造了新的年画形式，并用以表现现实生活。至上世纪五六十年代新年画一直兴旺发达。它已经改用新的印制技术，印数和发行量极大。可以说，迄今为止，没有哪一个画种出版数量能达到年画的出版量。年画是世界上读者最多的画种。

杨柳青年画娃娃

杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，画面色彩明显，柔丽多姿。以宣纸印刷，用国画彩料，年久色彩不褪不变。

杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。

杨柳青年画具有笔法细腻、人物秀丽、色彩明艳、内容丰富、形式多样、气氛祥和、情节幽默、题词有趣等特色，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。

杨柳青年画题材范围极广，包括风俗、历史故事、戏曲人物、娃娃、美人、花卉、山水及神码等，尤以反映现实生活，时事风俗、历史故事等题材为特长。不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流。

年画特点通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。如年画《莲年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。

杨柳青年画的艺术特点是多方面的，形成其艺术特点的条件也是多方面的。其中较为显明突出的则是表现在制作上。制作时，由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品）。可以分别画成精描细绘的“细活”，和豪放粗犷的“粗活”，艺术风格迥然不同，各俱独自的艺术价值。

杨柳青年画受到北方版画和院体画影响，精工细腻，有画、刻、印、描、开脸等多种工序。年画作坊拥有画师、雕版师、刷印工、裱工，还有以填色、开脸为副业的农民。一张年画除主要领先画师创作外，从刻版到水印加彩完成，还要众多民间艺人通力合作。其中杨柳青的画师尤有相当高的技艺，清代时有的还曾被如入宫廷，北京前门外一带画店中也有杨柳青画师，清末又有上海画家钱慧安受聘为杨柳青年画创稿。　　杨柳青年画历史长，渊源久远，产量多，制作精细，在中国民间年画中具有重要的代表性。