美丽家乡征文:荷韵悠悠祥瑞来
文/春归何处
这里不是江南的水乡，却充溢着水乡俊秀的风貌；
这里没有幽芳的古韵，却饱含着清新的现代化气息；
这里没有繁阜的西湖，却拥有着秀美的莲花湖湿地公园。
这里，就是我们的铁岭新城，名符其实的塞北江南、魅力水城，时值八月，它巧剪江南诗境，水韵悠悠裁丽景，它妙写江南画意，荷香袅袅唤朋侣。
龙山脚下，辽河岸边，涵养了铁岭几千年的文化，丰腴的黑土地哺育了勤劳智慧的人民，如今，古城以其矫健的步履行进在时代的征程上。在距繁华的老城南二十里处，一座新城拔地而起，它以水的风韵昭示着世外桃源般的宁静和安谧，江南水乡般的秀媚和温婉。
铁岭新城是“依山而建、择水而居、山环水抱、组团错落”的国际化生态山水景观城市，是集自然人文于一体并融合现代化元素的山水胜地。它依凤冠，跨天水，拥如意，望莲花。
新城风景多清秀，处处诗意浓，凤冠笼翠、梭塔凌霄、舟行天水、湿地幽情……湖光山色尽收画图中，
新城北有凤冠山，取“龙凤呈祥”之意，与老城的龙首山遥相呼应，凤冠笼翠，蝶舞花海，清幽景致别有洞天。
山是稳健的，水是灵动的；山是挺拔的，水是柔媚的。山光水色闲相照，便是画里江南。
凡河，穿城而过，与天水河清流缠绕，如意湖和莲花湖交相辉映，连缀成诗意的水世界。
天水河，虽然是人工挖掘的一条河流，但却是铁岭人巧夺天工之作，它连贯着如意湖和莲花湖，如带如练，轻盈舞动，环城而行，天水河上，七桥跨立，独具特色，岸上杂花生树，水中柳影婆娑，泛舟水上，自得“舟行碧波上，人在画中游”的妙境和雅趣。
“造化钟神秀”，在新城，山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚，吉祥的凤冠山，灵秀的凡河水，山山水水装点出新城的美丽，鲜活了水城的气韵。真可谓是城在水中，楼在绿中，赏景探幽不须远，裁云剪水自成诗。
在新城，一处处景致都令人赏心悦目，游目画里江山，骋怀湿地幽情，自得桃源趣，何羡江南？如醉风光在眼前。
莲花湖湿地公园，位于凤冠山下，是辽北第一个国家湿地公园。长夏风日清，碧波荡漾，蒲苇绵延，万朵芙蓉正嫣然。
如果说天水河的美在于轻舟水上的惬意，那么莲花湖的美却更在于临湖观荷的逸趣。荷叶田田，清露银珠滚玉盘，娉婷风姿临水，凌波一花仙。粉蕊红妆映瑶台，典雅端庄，清香溢远醉开怀，呼得友朋四方来。
在曲曲折折地栈桥上远眺，或是在漾荡的碧波间泛舟，身如置画中，心似处仙境。莲花湖清波潋滟，十里荷塘十里香，拥红妆，翻翠盖，伊人玉立，婀娜正多情。无论是云销雨霁，抑或是晨昏薄雾，无论是月笼轻纱还是烟波浩渺，都别有一番景致。“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”；“水面清圆，一一风荷举”；清风低，野鸭戏水，鱼儿跃波，鸥鹭翩飞。一份清幽和恬然的静享，便美了一双眼，醉了一颗心。有道是：揽景何必江南，骋怀可在新城。
钟灵毓秀润苍苔，水韵新城菡萏开。塞北明珠飘雅韵，龙凤呈祥好运来。
画不尽新城的美，描不完新城的秀。生逢盛世，这座有着“塞北水乡明珠”美誉的新城，如今，像这八月的荷花一样，绽放着迷人的风采，氤氲着醉人的馨香，不断描绘着充满生机的蓝图。拔地而起的大厦高楼林立，馥郁芬芳的鲜花草树相映。无论是你漫步在街路巷口，或是徜徉在水岸湖边，你都可以静享一份清新，一份优美。蓝天白云，青山碧水，绿树红花，高台层楼，曲槛横栏，哪一处不是诗画的剪裁？哪一处不是诗情的写意？
荷气香弥远，又添新城锦绣，新城芳华，再显铁岭魅力！
铁岭这一方沃土人杰地灵，瑞气蒸腾。忆往昔，可爱的家乡人以勤劳智慧的双手，铸就了铁岭辉煌的历史。沐浴着新时代的和风，新农村的建设蓬蓬勃勃，新铁岭的发展红红火火，这里已经建设成为煤电能源之城，“红楼”文化之乡、“小品艺术”之乡、“体育冠军”之乡，展望未来，铁岭也将在盛世里昂首阔步，欢歌起舞，如莲一样地绽放自己的风姿，如莲一般芬芳自己的雅韵，继续书写铁岭辉煌发展的新诗章！
这是一个生产快乐的地方，这是一个创造幸福的天地。
你听，清幽有碧波松风，鸟儿昵昵语，更添得蛙鼓虫鸣；你看，云树堤沙，十里荷花，飘逸朝云晚霞，闲趣锦鳞野鸭，来去欢乐人家。此情不消说，但看烟波湖上一竿闲。
莲开引得蜻蜓立，魅力铁岭已经张开双臂欢迎远方的你！
国恩寺五一开放吗
开放。根据查询国恩寺简介得知，该景区的开放时间为每天上午8上午:30-11:30、下午14:30-17:00，节假日正常开放，因此五一开放。国恩寺位于广东省云浮市，龙山脚下，占地面积10000多平方米。
龙山山脉
1、阿特拉斯山脉 (Atlas Mountains)?非洲北部山脉。阿特拉斯山脉形成马格里布（阿拉伯世界的西区）国家的主脉，这些国家是摩洛哥、阿尔及利亚和突尼斯，山脉全长超过2,000公里(1,200哩)，起自西南的摩洛哥海港阿加迪尔(Agadir)至东北部的突尼斯首都突尼斯。
2、德拉肯斯山脉（Drakensberg）非洲南部主要山脉，为南非高原边缘大断崖的组成部分。又称喀什兰巴山亦译龙山山脉。
3、肯尼亚山是东非大裂谷最大的死火山，位于肯中部赤道线上，北距内罗毕约230公里。最高峰海拔5,199米，是仅次于乞力马扎罗山的非洲第二高峰。
龙井龙山风景区
杭州的山有玉皇山、龙井山、南高峰、大慈山、南屏山、凤凰山、吴山、灵隐山、北高峰、仙姑山、栖霞岭、宝石山。1、玉皇山：玉皇山（237米），道教主流全真派圣地，地处西湖与钱塘江之间原名龙山，远望如巨龙横卧，雄姿俊法，风起云涌时，但见湖山空阔，江天浩瀚，境界壮伟高远，史称“万山之祖”。
歌曲龙泉山下
、“泸州河”川剧艺术的历史渊源 泸州地处川、滇、黔、渝四省市结合部，长江横贯，四水合流，交通便利，物产富饶，市场繁荣，历来为川南经济、政治、文化中心。“泸州河”川剧艺术历史悠久，源远流长。它孕育于元代杂剧，形成于明末清初，正式成班于清雍正2年(公元1724年)成立的庆华班(见《泸州戏曲志》2-7页) 二、艺术特色与价值 1、偏重于高腔戏，常演剧目有：《红梅》、《班超》、《琵琶》、《金银》、《九楼十八院》、《八计八记》、《十二配》等；创作剧目有：《百丑图》(五十年代)、《炉火红鹰》(六十年代)、《背篼记》(七十年代)、《轵候剑》(八十年代)、《星陨长空》(九十年代)和《孽障》(本世纪初)，已拍成电视戏曲片在四川卫视播放10余次等。 2、近300年来，在重视戏剧程式的基础上，尤其注重对舞台人物形象的刻画，从而形成了“泸州河”川剧重表演、演人物的独特风格。如五十年代初，李惠仙老师在演出《青蛙赶会》、《家庭》、《昭君和番》等剧目，由于她的独特的精湛表演，赢得了广大观众和川剧团同仁的交口称赞。为此，省川剧院、省川剧学校先后两次派人专程来泸观摩学习。自志科班出身的张志举，专攻小生，基功扎实，戏路广。在演《评雪辨踪》时饰演吕蒙，将穷秀才的迂酸味演得淋漓尽致，令观众抚掌称妙。在《江梅阁》中，演得风流倜傥，神形兼备。《水牢摸印》的褶子功运用自如，表演出水牢时，褶子绞于身上，俨然水渍淋之。在全泰班习净后转到自志科班的邱文成(邱志馀)噪音宏亮，身架工稳，讲口有力，唱做俱佳。在《空城计》中饰演司马懿时，每个动作都能与台词意义相吻合，动无虚发。在《醉打山门》一剧中，即见拳脚功夫，又呈醉态，所唱昆曲唱腔既合醉意，又不失韵味。著名表演艺术家韩成之，自幼学鸣文琴戏(黔剧)，12岁至川剧“钧学科班”学艺，专攻文武小生，擅演《风仪亭》、《下游庵》、《打红台》、《江东桥》、《水牢摸印》、《放裴》、《逼侄赴科》、《巴九寨》等戏，驰名于川南宜、泸一带。五十年代初调省川剧学校任教，后调省川剧艺术研究院工作。著名表演艺术家曾荣华曾为泸州市川剧团首任团长，曾得曾俊臣、张志举等名艺人指点，自成一格，以文武小生成名。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出，在《评雪辨踪》中饰演吕蒙正，因其出色的表演而获演员二等奖。擅演《铁龙山》、《梳妆夺戟》、《彩楼记》等戏。后调任省川剧院工作，又任成都市川剧院副院长，晚年著述甚多。该院“梅花奖”得主晓艇和著名演员兰光临都是他的得意门生。泸州市川剧团著名艺人胡春甫曾先后与罗桂廷(藠头脑壳)、邱文成、李犇、高建章等同班，噪音宏亮，讲白清楚，表演干净，喊吼有力。擅演三国曹操戏，有“活曹操”之称。在《烧濮阳》的“三起三落”的斗笠功，在《把宫搜诏》中的讲白和表演，在《哭桃园》中的吼喊功，均得观众和同行的赞扬。 3、声腔以高腔为主。在川剧各流派中，具有显著的独特之处。首先，在宫调记谱上有别于其他流派。因此，使“泸州河”高腔戏的声腔更加圆润，悠扬婉转，跌宕起伏，悦耳动听。第二，在帮腔时，咏唱“莫词歌”中，其他流派只用一个同样的曲牌，而“泸州河”川剧则要根据剧情发展和人物表演需要，安排不同的曲牌咏唱。如在《铁冠图》、《白蛇传》等剧中，就使用“阴山坡”这支“莫词歌”，表达剧中人在被逼至绝境和面临死亡威胁的时候，对展示环境、渲染气氛，再加上打击乐的烘托，能收到极好的舞台效果。“阴山坡”的特点是速度徐缓，悲凉凄惨的行腔，扣人心弦的打击乐，因而造成阴风惨惨的环境气氛，令人感到毛骨悚然。第三，在高腔曲牌中，“泸州河”的“梭梭岗”、“园林好”、“伍供养”三大类曲牌明显不同于其他地区高腔戏的此类曲牌。第四，泸州市川剧团在1953年首次打破由鼓师领腔和男声帮腔的传统，招收了4名女子帮腔人员。随后，泸州所属各县剧团也相继仿效，大大提高了帮腔的艺术质量，并逐步推行到了整个川剧界。七十年代末到八十年代中期，为了研究和探索“泸州河”川剧高腔艺术的规律，泸州市川剧团专门抽调四名音乐人员成立了“泸州河”川剧音乐研究室(简称“卢莺史”)，先后印行了28期研究专集。 4、器乐打击在川剧界独树一帜。“泸州河”川剧为更好地表现剧情，塑造人物形象，十分讲究锣鼓、唢呐的运用。尤其是在高腔戏中，要求飞、钻、重、犯、合同、尾声、尾煞、转煞，要做到板眼明亮，套打清澈，轻重入理，文武有序，变调自然，喜怒哀乐以乐动人。如《三跑山》一剧的孤舟令，属流水腔的主腔，“泸州河”则按流水腔完成此剧，而不用别的河道的江头桂为主旋律。因为用流水腔更适合剧中人离家逃祸、露宿荒野之情。再如《钟馗送妹》中，“泸州河”打的是挂板扑灯蛾，合同转三查子，中间再套品锣儿，道士令，一气呵成。第二，讲究对不同的戏要安排不同的锣鼓，每演出一台戏，必须打10余支以致数十支不同的锣鼓牌子和唢呐曲牌。第三，在演奏方法上，强调紧松快慢，抑扬顿挫，快如万马奔腾，细似小桥流水。风、云、雷、雨、雪，朝王鼓、摧军鼓、更鼓、升堂鼓、摧卷鼓、杀场鼓，层次分明。在鼓点锣鼓上，更为讲究，把水荷花分为挂板水荷花，大打水荷花和双杆子干打水荷花；风车子分七、八、九锤，各打不一；亮子分快、慢、烘、提；不论是文场武场，一律“借母怀胎”，自然韵律的转换使用在不同的地方，使锣鼓更具活力，有效地同舞台上的不同剧目和人物结合起来。第四“泸州河”的打击乐要求大锣要能打出七个半韵(半音)，以更有效地烘托出剧情环境，表现出人物的内心世界。 自“泸州河”川剧形成以来，通过一代又一代川剧人的探索、承传、创新，使这朵艺术之花越开越灿烂。其中，陈艳卿、罗桂廷、曹俊臣、胡玉廷、邱文成(邱志愚)、张志举、韩成之、吴志渊、李惠仙等老一辈艺术家，为“泸州河”川剧艺术的形成做出了卓越的贡献。在四十年代到五十年代，曾荣华、胡春甫、丁德超、唐惠珍、杨松林、何伯川、罗玉瑞、谢鹏飞、杨世秀、牟天龙、陈家玉、高通文、毛玉楷、林辉光、刘素彬、李湘培、仲俊康、曾静仪、杨文新、刘云深、刘金魁等一大批著名川剧艺人为“泸州河”川剧艺术承传和发展，做出了巨大贡献。从五十年代到八十年代，祝康宁、孙洪章、苟方云、陈明威、余开源、周绍修、王洪波、刘顺斌、林昌亿、毛世君以及张韵华、夏光玉、简素华、沈均怀、温元璋、刘仲华、童祥铭、文明星、童小玲、肖燕、杜光裕、张远兰、袁中华、张永年、袁世清、廖炎文、巫长富、施昌全、夏昭武、陈永寿、黄存玉、王元柱、王培蓉、高玉华、陈启芳、李洪书、黄大祥、万思玲、许桐生、李仲杨、毛正君、苏家林、谭永炀、罗永廉、欧林春、徐永富和由泸州专区戏训班整班组建的宜宾地区青年川剧团的人员，都是“泸州河”川剧艺术的正宗传人，他们为“泸州河”川剧艺术的发扬光大作出了突出贡献。且喜这批人绝大部份仍然健在，不少人还在为“泸州河”川剧艺术的发展贡献余热。八十年代初期，在改革开放的大潮中，泸州地区各川剧团先后办起了戏训班，招收了一批青少年学员。这些人在“泸州河”川剧艺术的熏陶下，奠定在坚定的艺术基础，涌现出了陈巧如、孙勇波、刘萍、崔光莉等川剧艺术的拔尖人才，先后获得国家级大奖––全国戏剧“梅花奖”。还有阳运志、刘光树、包靖、沈敬东、刘蕊梅、文莉、雷敏、张怀玉、陈艳丽、刘淑先、岳田霞、梁应平、张小红、曹江涛等，在全省川剧比赛中获得奖励，成为“泸州河”川剧艺术的新秀。 泸州中和调清音·扬琴四川清音简介四川清音，过去称为“唱小曲”、“唱小调”、唱月琴“、唱琵琶”等等。对搭班行艺班子，又称为“海湖班”，故又称为“唱海湖”。 1930年重庆成了“清音歌曲改进会”，继后在成都市、自贡市成立了“清音会”、“清音工会”等。建国以后，点名为“四川清音”。 1930年后，为四川清音的鼎盛时期，省内数以千计的“海湖班”频繁穿梭于大、中、小城市，跑摊卖艺，流浪谋生，各地的茶楼陆续成为四川清音书场。泸州市有“丛惠轩”、“天凤楼”、“顺东”、“江春”、“庆兰”、“留阴”等等。叙永有“集闲”、“瞰江”、“谈天”；自贡有“胜利书场”、“普鲁花园”等等。宜宾、泸州艺人到重庆演唱，则从“叙、泸名角”挂牌招徕。 四川扬琴简介四川扬琴，以扬琴为主要伴奏乐器而故名。该曲种分布于四川汉族地区，尤以成都、泸州、重庆（上河、中河、下河）为盛。 早期扬琴，以说为主，以唱为辅，说白处使用“醒木”，唱腔处是一人击琴演唱。以后由一人发展为合伙演唱。又分“渔鼓扬琴”、“大鼓扬琴”等。 四川扬琴的“票友”比较多，职业扬琴主要集中在成都市，其余地方的扬琴演唱活动，大多数是“票友”之雅集。 四川扬琴文词典雅，玩“票友”者多具有相当高的文化，泸州市有“律音琴社”、叙永县有“天然琴社”、“天然雅集”等。 建国以后，一些票友“下海”以艺谋生，如泸州市的罗国宣、温小犀、叙永县的陈铁浪、刘大如、古蔺县的黄太瑶等等。 1953年以后，四川扬琴发展极快，如李德才等艺人赴上海灌唱片，又到各地“教唱、坐馆”等，推动了四川扬琴的发展。 建国以后，四川扬琴就进入了鼎盛时期。 四川扬琴的艺术特色 四川扬琴的唱腔，分省调和州调。省调以成都川西坝子为主，以外的川东、川北、川南统称“州调”。1931年以前，州调的职业艺人较少，大多数是“票友”。州调，在各地有各自的名称，如南充、阆中叫“川北扬琴”；泸州市的叙永县、古蔺县称为“中河调扬琴”。州调唱腔的共同特点是：男女同腔，与省调的男腔近似（无七眼板）。在泸州、叙永县，保存至今的“中河调”比较完整，有【清板】、【一字】、【二流】、【三板】、【四字调】、【中十字】、【简大腔】、【全大腔】等等，（另附谱例）。【清板】 常用于曲目的开始，为三眼板，四句腔。【一字】 一句腔后（或一、二句腔后）接“数句子”，一、二句腔同【清板】，无“四柱”。【二流】 一板一眼，记谱为2/4。【三板】 有板无眼，记谱为1/4。【四字调】 为三眼板，上下句结构，唱二句即转入“一字”数句子，多为女腔专用，记谱我4/4。【中十字】与【一字】同宫，与省调男腔【垛子】相似，只有女腔。【简大腔】、【全大腔】用于唱段结束处。中河调的“犯苦”规律：【一字】只犯第一句腔；【二流】、【三板】可处理全段“犯苦”。 四川扬琴不同“河道”的演唱风格按省内河道（指岷山和长江）区别，分为“上河调”、“中河调”和“下河调”所谓的“调”即指演唱风格。四川扬琴、清音，在历史上因为流传的地区不同，而形成了各自的演唱风格。一、 历史上，长江的船只可沿岷江逆水而上，直抵成都。成都地处省内河道之上，故称“上河”。上河调指以伸出手会成都为中心的川西平原一带，其演唱风格的主要特点是：行腔华丽多彩，婉转流畅，感情细腻，讲究板与竹鼓的击法。演唱中善于“让板”及“提板”等板式。其中：“哈哈腔”更具特色，使唱腔灵巧活跃，演唱曲目以短段子见长。二、“中河调”指宜宾、泸州、叙永、古蔺、自贡等地为中心的川南地区（属省内河道之中断，故称为“中河”），其演唱风格特点为二行腔，有古朴、简略有致。伴奏以月琴、二胡为主曲头曲尾多用“通江过门”，腔调平稳，强调字正腔圆，速度中缓，吟唱如歌。近期艺人，宜宾有何东秀、韩少武；泸州有邓泽洲、陈蓉华、田之秀、李正全；叙永有罗明如。马光明、陈其彬、刘国芳、陈珠富、王国良；古蔺有黄太瑶、黄太敏、许树生、黄少棠等。自贡以包成修、何雨良等。三、“下河调”指重庆至万县一带的川东地区（地处省内河道之下段）。演唱风格的主要特点是：唱腔既刚健毫迈，又华丽婉转，板眼工稳，又快慢自如，多有装饰。在声乐艺术上，讲究“本嗓演唱”与“小嗓”（“边音”）相结合，音域较宽。吸收了“哈哈腔”，使其更加柔和圆润是为特色。在伴奏方面，“过门”花哨，长于“衬垫”。 “下河调”地区，又分川东（重庆一带）与川东（万县一带）之别。下川东的唱腔比较简朴工稳，行腔少有装饰。近几十年来，“下河调”代表的艺人有文 三、文 四、邓碧霞、孙琼芳、陈琼瑞、唐心林等。 还有就是叙永咪苏彝族唢呐、纳溪民歌、纳溪永宁河号子、合江县福宝贯打唢呐、合江县福宝高腔山歌等…… 龙泉民歌：龙泉历史悠久，早在新石器时代即有先民劳动生息。唐肃宗乾元二年（公元759年）置龙泉县，迄今已有1247年的历史。龙泉有着深厚的文化底蕴，民歌就是这块文化瑰宝里的有机组成部分。民歌对人们思想情操的陶治和文化艺术的传播，起着润物无声的作用，可以说是无价之宝。儿童在生活中，人们在劳动过程中，相互接触中，为人处事中，唱出了各种形式的民歌，并且在每年元宵节之前，或是村庙等庆典活动时，农村的民间就会自发组织起丝竹东队和演唱队挨家挨户或到庙宇庆典地进行演唱，所到之处，群众会自觉地摆上茶果热情招待。久而久之就形成了一种传统文化。剑池街道水南社区李文老师是我市搜集整理民歌最多的民间老艺人。
川东土家族薅草锣鼓：土家族人在田地间薅草时边打锣鼓边唱的一种民歌。产生于宣汉县境内，主要分布在宣汉县的龙泉、三墩、漆树、渡口、樊哙等乡镇。它起源于3000多年前的巴人时期。那时的人们从渔猎转为农耕，为驱赶野兽、祭祀山神而击鼓鸣锣吆喝，后演变成了一种劳动山歌，被称为土家族人的“劳动进行曲”。宣汉县是土家族人在四川的唯一聚居地。
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