无锡非遗文化有哪些
无锡非遗文化有：惠山泥人、紫砂器（壶）、无锡留青竹刻、无锡精微绣、锡剧等。
1、惠山泥人
惠山泥人是无锡三大特产之一，手捏泥人，构思巧妙，做工精细，郭沫若先生曾赞曰：“人物无古今，须臾出手中。”惠山泥人代表作品是“大阿福”。2006年5月入选首批国家级非物质文化遗产名录。
2、紫砂器（壶）
宜兴紫砂器（壶）是中国特有的手工制造陶土工艺品。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇，故得名。2005年5月，宜兴紫砂陶制作技艺被列入首批国家级非物质文化遗产。
3、无锡留青竹刻
无锡竹刻作品精细、古朴、清雅、秀丽，富有装饰性，品种有老臂搁、书镇、扇骨、书联、挂屏等。2008年6月，无锡留青竹刻被国务院公布为第一批国家级非物质文化遗产扩展项目。
4、无锡精微绣
锡绣，是江苏刺绣艺术之一。无锡早在2500多年前就有刺绣服饰。明清时期，锡绣繁荣，无锡家家有绣棚。它的艺术特色主要表现在卷幅微小、构思巧妙、绣技精湛。2008年6月，锡绣被公布为第二批国家级非物质文化遗产项目。
5、锡剧
锡剧是由武进、无锡一带的东乡小调经过曲艺滩簧阶段发展而成的传统戏曲剧剧种之一。主要表现形式有山歌小调、弹词、宣卷、花鼓滩簧等。2008年6月，锡剧被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
惠山泥人以什么最为著名
惠山泥人以大阿福最为著名。
一、无锡惠山泥人简介
无锡惠山泥人，江苏省无锡市惠山古镇特产，中国国家地理标志产品。地处中国大运河之畔的无锡惠山泥人，相传已有400年的历史。明末散文家张岱在《陶庵梦忆》卷七愚公谷中，记有泥人在店铺中出售的情况。
清乾隆“南巡”时，惠山名艺人王春林制作泥孩数盘进献，得到了乾隆皇帝的称赞（见《清稗类钞》）。由此可见，在清中期以前，惠山泥人已有相当高的技艺水平，并且名重一时。据说，惠山泥人全盛时期，大小作坊有40多家。
著名艺人有王春林、周阿生、丁阿金、陈杏芳、王锡康等30多人。每年入秋以后，有六七百条货船、几千人次自苏北来惠山采购泥人，部分高档泥人则随着前来无锡经营蚕丝、米面的各地商贾作为礼品运往远方。
惠山泥人由此远销江苏、浙江、山东等省广大农村乡镇，相当一部分流入上海、杭州、汉口等大城市。 2004年07月02日，原国家质检总局批准对“无锡惠山泥人”实施原产地域产品保护。
无锡惠山泥人在哪里买
无锡的景点大家可以去看看，其实小编跟推荐的是无锡的特产，大家在去无锡的时候也是可以自己看看的，有很多的景点都是很不错的，现在小编就来和大家介绍一下。
文创产品
“文创商品”是文化与创意价值的一种产品化。当“文创”与”旅游”相结合，就产生了各种极富当地特色的旅游纪念品，比如无锡历史悠久的惠山泥人、宜兴紫砂壶和太湖珍珠，以及将现代设计与传统文化相结合的梁溪丝巾等。
宜兴紫砂
宜兴陶瓷已有四、五千年历史，其中紫砂壶最具特色。始于明代正德年间的宜兴紫砂壶，既是艺术品，又是实用品。宜兴紫砂壶因为特殊的双气孔结构，能吸收茶香茶色茶味，沏出的茶香气更浓、味道更醇，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。
大部分来无锡旅行的游客，都会考虑带一把宜兴紫砂壶回去，但由于紫砂壶易碎，乘坐飞机办理托运时，应向工作人员特别声明属易碎产品;另外建议将一张纸巾放在壶口，用盖子盖上去，可以防止壶盖和壶身碰撞损坏的。
如何辨别宜兴紫砂壶的真假：
1.真正紫砂泥做的壶应当颜色纯正、无杂质瑕疵，质感温润舒服。
2.而刚做好的紫砂壶表面应当有粗糙感，内外颜色应当一致，否则有化学施釉之疑。
3.紫砂泥中含有石英、云母等微量元素，高温烧制中会形成结晶体，因此在光亮下，壶身能看到很多细微白色亮点。
4.紫砂壶具有良好的透气性。刚烧开的水倒进壶内并沿壶身浇下，会发现水不会顺着壶身往下流，而是被慢慢吸干。
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泥人最经典的作品
天津泥人张彩塑是一种深得百姓喜爱的民间美术品，它创始于清代道光年间，流传、发展至今已有180年的历史。期间，经过创始、乃至世界认可。令人万分喜爱。
“泥人张”的彩塑，把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格。它是继元代刘元之后，我国又一个泥塑艺术的高峰，其作品艺术精美，影响远及世界各地，在我国民间美术史上占有重要的地位！
“泥人张”彩塑创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名著。所塑作品不仅形似，而且以形写神，达到神形兼具的境地。“泥人张”彩塑用色简雅明快，用料讲究，所捏的泥人历经久远，不燥不裂，栩栩如生，在国际上享有盛誉。
泥人张彩塑属于室内陈列性雕塑，一般尺寸不大，高约40公分左右，可放在案头或架上，故又称为架上雕塑、彩塑艺术，是一个涉及面极广，运用于各种环境装饰的艺术形式，有着服务社会、美化环境的重要作用
「泥人张」彩塑艺术取材於神话、戏剧、小说以及现实生活，通过「塑造」与「绘色」不仅形象地表现人物，而且「随类赋彩」地刻划了人物的性格，展示出近代的生活气息，不但接近日常情感，而且综合了中国文艺传统的抒情和线的艺术。《三百六十行》描绘的便是现实的、市井的生活；第一代张明山、第二代张玉亭、第四代张钺皆曾先后创作过这一主题。《渔樵问答》（张明山作）不单使我们想起邵雍的《渔樵问答》和孔尚任的《桃花扇》中的「渔樵问答」—前者借渔樵的问答，来阐明天地事物的道理；后者借柳敬亭和苏昆生的对话，来道出国家兴亡所致的悲痛感，从而透露对人生的空幻之感：人生的目的和意义在那里？於是最后归结到隐逸渔樵—而且透过塑和绘展示给我们的不是一般生命中的渔樵，而是两个「相逢在野」的「退仕」文人。
「泥人张」彩塑注重塑造、注重对人物性格的刻划。罗丹和格赛儿的一段对话说：「我告诉你一个重要的秘密。在这座维纳斯像前，我们所感受到的真实生命的印象，你以为是怎么来的？—— 是来自『塑造』的学问。」「泥人张」的作品里正是体现了这一学问，这也是「泥人张」作品里显现强烈生命感的一个原因。他们捕捉住人物刹那间的动态，并著刻划人物内在的性格，再加施色。像张明山塑的《严振像》《严仁波像》人物塑造得十分精确。对这两件作品徐悲鸿一九三三年在《大陆杂志》上评论说：「色雅而简，至其比例之精确、骨格之肯定、与其传神之微妙，据我在北方所见美术作品中，只有历代帝王中宋太祖、太宗之像可比拟之。若在雕刻中，虽杨惠之不足多也。」 「泥人张」彩塑注重对市井生活的描写，并用朴素的色彩，使人觉得作品真实、感人。像张玉亭塑的《吹糖人》、《卖糖者》（三百六十行中的人物）都是当时市井的真实生活。在塑造上，作者准确地描绘出人物的特点和一刹那的动态，并用粗疏的线条将人物衣服的质感表现出来，再施上淡淡的石青色，使我们从这件作品中看到生命的活力。对于这类作品，徐悲鸿曾这样赞誉：「此二卖糕者，与一买糖者，信乎写实之杰作也。其观察之精到，与其作法之敏妙，足以颉颃今日世界最大塑师俄国脱鲁悖斯可埃（一八六七—— 一九三八）亲王。特脱亲王多写贵人与名流，未作细民。若法十九世纪大雕塑家远鲁（一八三八— 一九零二）虽有众多件稿本藏於巴黎小宫，於神情亦逊其全。苟作者能扩大其体积，以铜铸之，何难与比国麦尼埃（一八三一—一九零五）争一日之长。」
「泥人张」的作品是塑与绘的两大结合。先塑造后绘色。在泥塑过程中塑大体为关键—先将人物大的形体动态塑出，才有大的感觉，然后刻画衣纹表现质感，又不伤其骨格。在绘色上多采取的是中国绘画中的工笔书法，使作品增添光感和色感。「塑造」与「绘画」这两者巧妙的结合，展示给人们的是真实而有力的生命，使人们在一般中看见美，在枝节、片段中看到无限。
中国线的艺术传统始终是中国造型艺术的主要审美因素。随著戏曲、小说的发展，这种市民文艺展现为单纯的视觉艺术是在明中叶以后。明、清两代中，陈老莲的《鸳鸯家》、《秘本西厢》可称明代高峰；他那古绝厅崛、沉雄凝重的造型和朴拙的线描艺术给后世影响深远。此外，上官周的《晚笑堂画传》飘逸洒脱，神采飞动。「泥人张」彩塑正吸收了中国传统线的艺术。 因为他是民间艺人，所捏泥人是人民群众喜闻乐见的事物，有周总理的喜爱，曾将泥人张的作品作为国礼。
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