巴伐利亚国立歌剧院的简介
巴伐利亚国立歌剧院（Bayerische Staatsoper）
亦可译为拜仁国立歌剧院
歌剧院团现在的驻地是慕尼黑国立剧院（Nationaltheater München）。另外，院团也会定期在慕尼黑摄政王剧院（Prinzregententheater）和居维利埃剧院（Cuvilliès Theatre）表演。
历史上不少著名音乐家都曾在慕尼黑驻足，因此歌剧院团参与不少著名歌剧的全球首演。当中包括华格纳的特里斯坦与伊索尔德、纽伦堡的名歌手（Die Meistersinger Von Nürnberg）、莱茵的黄金和女武神以及里夏德·施特劳斯的和平之日（Friedenstag）和随想曲（Capriccio）。
柏林爱乐乐团歌剧用什么语言唱歌?
意大利语言。柏林爱乐乐团歌剧也被称为“咏叹调”，它首先必然是要用意大利语言来构成它的“词格”，由于意大利语言的元音发音关系，咏叹调如此动听，和意大利语言的元音是有绝对关系的。柏林爱乐乐团二、巴伐利亚国家歌剧院三、维也纳国家歌剧院观众还可以选择中、德、英、日等不同语言的字幕。
德国歌剧院
自1961年过回原处之后，剧院正式更名为德意志歌剧院（Deutsche Oper）。战后剧院曾首演过亨策等人
的作品，指挥大师洛林·马泽尔曾在此担任过多年的音乐指导。剧院的现任指挥，是著名指挥家洛佩斯--科沃斯。1945年6月，新的柏林国家歌剧院的演员阵容重新组建，并在9月8日举行了第一次演出，剧目是格鲁克的《奥菲欧与优丽迪西》。在随后的10年中，虽然歌剧院的演出场所转移到了别的剧院中，但是在索尔蒂和富特文格勒等客席指挥的领导下，演出质量却有所恢复，剧目也不断扩大，威尔第和瓦格纳的重要作品都已经被列入歌剧院的保留剧目之中。1955年9月4日，以克诺贝尔斯多夫的原有设计为基础重新建设的歌剧院落成，上演了由康维茨尼指挥的《纽伦堡名歌手》。从1949年以后，担任过柏林国家歌剧院指挥的包括凯尔贝特、路德维希、马塔齐克、施泰因和休特纳等。歌剧院的保留剧目达到50部以上，其中包括许多俄罗斯和捷克作曲家的歌剧作品，如德沃夏克的《水仙女》和肖斯塔科维奇的《姆钦斯克县的马克白夫人》等。 在19世纪末和20世纪初期，尽管仅有少量重要的新歌剧在这里上演，但是柏林宫廷歌剧院的表演水平却达到了最高点。特别是在19世纪最后的10年中，歌剧院拥有3位杰出的指挥家：魏因加特纳、穆克和祖赫。1898年魏因加特纳离开宫廷歌剧院之后，理查·施特劳斯成为新的音乐总监，他为歌剧院的演出曲目中增加了新的内容。然而在1900年，国王威廉二世拒绝了施特劳斯的《火荒》的首演，因为他认为施特劳斯并非那个时代最重要的作曲家。此举导致了从此之后施特劳斯从不允许他的任何一部歌剧在这个城市举行首次公演。《火荒》在这里的演出是在1901年，而《莎乐美》则是在1906年。从1903年开始，宫廷在歌剧院的管理方面扮演了非常活跃的角色，如同最初在弗里德里克二世时期一样，威廉二世对于选择剧目和舞
台设计同样有着浓厚的兴趣。尽管这种管理方式使演出的艺术质量不可避免地受到损害，但是舞台的装饰却一直显示出奢华和富丽的一面。
在1850年到1918年的时期中，这里仅举行过3部歌剧的世界首演，而从1919年到1932年，却首演了12部新歌剧，其中有米约的《克里斯托夫·哥伦布》等。在此期间，柏林国家歌剧院的演出剧目不断增加，已经明显超越了所有的歌剧院，比如在1926年到1927年的演出季中，一共有66部不同的作品被搬上舞台。在希林斯于1925年11月辞职的一个月之后，国家歌剧院举行了《沃采克》的世界首演，演出之前，指挥家克莱伯曾经对其进行了100多次排练。尽管这部歌剧的上演引发了激烈的争论，但是还是持续演出了23场，从而表明了柏林这座城市对于现代音乐的支持。1927年11月19日，经历了一年修整和改建的柏林国家歌剧院重新与观众见面，在新的总监海因兹·蒂特延的领导下，歌剧院的演出重点是德国作品，特别是瓦格纳的歌剧在这里常常有精采的制作，甚至在某些时候超过了拜洛伊特的演出水准。这个阶段歌剧院的指挥包括克伦佩勒、策姆林斯基和茨维格。 随着公众和宫廷中对于德国歌剧的兴趣不断增加，意大利歌剧逐渐失去了往日独占舞台的地位，也势必影响到宫廷歌剧院中的艺术趣味。在1788年再次重新开张以后，赖夏特受到了威廉H世国王的重视，国王委托他专门为宫廷创作了一些作品。一部最著名的歌剧《布雷诺》在这里举行了极其成功的首演。尽管赖夏特在创作上一直以格劳恩和哈瑟为榜样，但是他的作品中的意大利倾向明显减少，更接近于在当时的民族剧院中上演的德国歌剧的风格，其中一个显而易见的原因是他在这期间也为民族剧院写作。1789年，在赖
夏特外出期间，意大利人费利斯·亚历桑德里被任命为第二乐长。两年后由于一场争论导致赖夏特离开了柏林宫廷歌剧院。1793年，亚历桑德里被更有才能的文琴佐·里基尼所取代，然而，无论是里基尼的意大利歌剧还是格鲁克著名的《阿尔采斯特》在1796年的上演，都无法激起人们对于正歌剧的逐渐下降的兴趣。1797年国王去世之后，宫廷歌剧院再度关门。虽然两年后赖夏特重返柏林，而意大利歌剧如昙花一现股再度活跃，但是大量泛滥的演出却再也没有达到以前的水平。
在1806年到1807年的法国占领期间，宫廷歌剧院悄然无声地度过了两年，直到1807年，它与民族剧院合并，但是在演出内容方面仍然各有侧重，民族剧院以德国歌剧为主，而宫廷歌剧院以意大利风格为主，更多地反映着国王的意愿和口味。此后，两个剧院在演出剧目上的对立也在公众当中引发了欣赏趣味上的争论，宫廷歌剧院无可置疑地得到了来自于王公贵族的支持，而民族剧院上演的德国歌剧则受到了富有的市民阶层的欢迎。
1843年8月18日，一场无情的大火将宫廷歌剧院化为灰烬。第二年12月7日，新落成的歌剧院以演出梅耶贝尔的《北方之星》而重新开幕，其中来自瑞典的著名女高音珍妮·林德首次在柏林登台亮相。新建的歌 剧院增加了煤气照明设备，舞台和观众席都有所扩大。 1742年12月7日，新落成的歌剧院以格劳恩的新作《凯撒与克莱奥帕特拉》的演出拉开了帷幕。在随后的几年中，这里的歌剧演出季从11月延伸到第二年3月，每星期演出2次，并且在特殊的日子里加演。一般来说，相同的剧目很少会重复4次以上，每个演出季还会上演2部新作品，通常这样的机会都被格劳恩一人包揽了。在演出中，格劳恩边弹羽管键琴，边指挥由35位演奏员组成的乐队。在一般情况下，观众仅限于王室成员和他们的客人，但是在弗里德里克二世的命令下，所有的军官必须出席，而着装适宜的平民也可以参加。由于弗里德里克对于哈瑟的意大利式的歌剧的偏爱，格劳恩便按照这种样式来写作他自己的作品。在19年的时间里，共有29部格劳恩的作品被搬上舞台，同时自然也有许多哈瑟的作品得以上演。这时的宫廷歌剧院虽然已经任命了管理人员，但是国王本人显然对于这里上演的作品握有生杀大权，他仔细审查宫廷中所有的歌剧制作，选择脚本，指导服装及布景的设计，甚至为某些演出的作品写咏叹调，比如他曾经为格劳恩的《柯里奥兰》写作音乐片段，还曾经为格劳恩的另一部歌剧写作法文的剧本，再由宫廷中的诗人翻译成意大利文。当时，柏林的这个歌剧院被认为是德国最好的剧院之一，有着一段极其漫长的辉煌时期，直到19世纪晚期才被其他歌剧院所超越。
慕尼黑巴伐利亚国家芭蕾舞团
1、Polina Semionova，德国国家芭蕾舞团首席之路。
1984年9月13日出生于莫斯科，1994年起进入莫斯科芭蕾舞学校学习，2002年毕业后被“世纪舞神”德国国家芭蕾舞团团长Vladimir Malakhov看中并加盟德国柏林芭蕾舞团任首席独舞演员，以18岁的年纪成为该团最年轻的首席女演员。
2、从中国走向世界的芭蕾公主——谭元元。
旧金山芭蕾舞团首席演员，1977年出生于中国上海。11岁考入上海芭蕾舞学校，年仅18岁成为旧金山芭蕾舞团最年轻的独舞演员，并于21岁成为该团历史上最年轻的首席演员，至今仍是世界顶级芭蕾舞团中唯一的华人首席演员。
3、中国芭蕾舞编导的领军人物——王媛媛。
王媛媛 舞蹈艺术家，北京当代芭蕾舞团团长。1995年毕业于北京舞蹈学院编导系并留校，后在加州艺术学院舞蹈专业取得硕士学位。曾在国内外多个编舞大赛中获奖。
4、Anastasia Volochkova，俄芭蕾唯美艺术家。
阿纳斯塔西娅·沃洛奇科娃（Anastasia Volochkova），1976年1月20日出生于俄罗斯圣彼得堡，是俄罗斯芭蕾舞皇后。她5岁开始学习芭蕾舞，17岁登台参演天鹅湖，曾获得第二届国际芭蕾舞大赛金奖，2002年还曾被评选为俄罗斯荣誉艺术家。
5、Alina Somova
马林斯基芭蕾舞团首席，于1985年10月22日在俄国圣彼得堡出生。童年时的Somova在母亲的坚持下进入专业的数学学校，并一度想成为专业的运动员。但是由于当时的政治和经济条件，最终转学芭蕾，又因出色的先天条件而进入著名的瓦冈诺娃芭蕾舞学院。
扩展资料：
芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。
芭蕾的历史，最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷，及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。
芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。
参考资料来源：百度百科-芭蕾舞 大家好，今日欣然来为大家解答以上的问题。芭蕾舞蹈家，关于芭蕾舞蹈家的介绍很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
1、邱思婷，女，1986年1月18日出生于湖北省武汉市，著名旅德芭蕾舞蹈家，艺术制作人，被西方媒体高度赞誉为“东方天鹅公主”。
2、享誉世界的德国慕尼黑巴伐利亚国家大剧院首位签约华裔女舞蹈家，德国曼海姆国立音乐表演艺术学院舞蹈硕士、法国巴黎国际艺术学院奢侈品及艺术管理MBA双硕士学位。
3、她是《中华儿女》封面人物最年轻的艺术家，《INSIDER》年度100影响力女性，被任命为“中国社会经济文化交流协会”芭蕾文化推广形象大使。
4、她是一位集策划、创作、表演于一身的舞蹈艺术家，成立“北京东方天鹅文化传播有限公司”（前斯水微澜艺术工作室）及SisiBalletClub艺术培训机构，横跨舞台、电影、时尚、出版、艺术展览、教育等多领域。
5、先后推出《中国情人》《足尖上的肖邦》《一半是火焰一半是海水》及首部原生态芭蕾舞剧《茶尖上的芭蕾》等舞台作品，携手法国浪漫钢琴王子理查德.克莱德曼共同演绎《足尖上的情人》芭蕾专场献礼中法建交五十周年；她也是唯一携手世界顶级指挥大师祖宾.梅塔及以色列爱乐乐团奏响《新年音乐会》芭蕾篇章的华人舞蹈家，并引进翻译祖宾梅塔首部传记《我生命的乐章》在华发行。
6、邱思婷担任出品人拍摄芭蕾微电影《香奈尔之恋》，以芭蕾诠释《足尖上的世界杯》，远赴西藏创作《足尖上的香巴拉》、在巴黎拍摄《鸢尾上的舞影》等作品，并擅长以芭蕾表现诗歌，被赞誉为“诗之舞者”。
7、2016年北京卫视春晚跨界版《天鹅湖》一经播出，观众热捧她为“最美的天鹅公主”。
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巴伐利亚门票
福源寺不用买巴伐利亚门票。福源寺在巴伐利亚庄园里面,本身不用门票,但是进去巴伐利亚要门票,成人是50每人,每天的5点半后是20元每人。 如果住在庄园里面就免费进去。里面的建筑都是德国巴伐利亚式风格建筑。五颜六色的房屋设计，随便一拍，都是大片。
福源寺简介
福源寺位于广东省河源市埔前镇，是全世界首座以客家土楼建筑为特色的寺庙，融合佛教文化、客家土楼建筑文化、禅修文化、养生文化等的新型佛教文化圣地，福源寺以释迦牟尼金身端坐金菩提树下为核心，大雄宝殿、观音殿等依次环绕，呈对称圆形，寓意佛教诸事圆满之意。是全世界第一座客家围屋式寺庙。
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